después de la coma,

La tortura moral

2009-08-13T23:47:00.011+01:00

El concilio de Nicea (Biblioteca Apostólica Vaticana)

He vuelto a leer el siguiente artículo de Santiago Marín Arrieta, historiador y comunicador audiovisual, y me ha parecido tan bueno como el primer día, de manera que lo recupero. Tan sólo publico aquí el principio, el resto en su sitio. Otro día hablamos de los estudios de Pepe Rodríguez, no el de la barba en flor, que cantaba Pablo Guerrero.

Existe una perversión innata en todas las religiones, la que se manifiesta principalmente en sus dogmas morales. Los dogmas son artículos de fe, es decir, conceptos absolutos e indiscutibles. Discutir un dogma significa caer en la herejía y, por lo tanto, convertirse en enemigo. Estos dogmas han sido elaborados cuidadosamente con el único fin de colocar a las personas en una condición de inestabilidad y, por lo tanto, hacerlos dependientes de los sabios consejos de sus pastores. El hecho mismo de denominarse a sí mismo los sacerdotes como pastores involucra un insulto falaz, pues eso nos convierte a todos los demás en un rebaño de borregos.

Una de las mas perniciosas falacias de la moral religiosa -específicamente la católica- ha recaído sobre la sexualidad. La secta católica que obtuvo el beneplácito imperial en el concilio de Nicea, excluyó radicalmente a todas las demás agrupaciones cristianas de entonces, considerándolas heréticas e iniciando su despiadada persecución que duró varios siglos. Ahora bien; esta secta católica se fundamentaba principalmente en el pensamiento de San Pablo y, posteriormente, en San Agustín. Ambos individuos sufrían un grave problema de neurosis como lo demuestran sus opiniones extremadamente agresivas, excluyentes y radicales.

San Pablo dice textualmente. "...bueno le sería al hombre no tocar mujer" (Corintios I, 7, 1) . "Y manifiestas son las obras de la carne, que son: adulterio, fornicación, inmundicia, lascivia..." (Gálatas 5, 19). Es decir, no existe una separación entre el objeto y la intención, sino que el objeto lo es todo. Sin embargo, tolera el matrimonio y pide al casado no se separe y si se separa, que no vuelva a casarse. Al soltero recomienda seguir así. Pero lo más notable en sus epístolas es la carencia casi total de expresiones relativas a la familia, salvo algunas menciones menores respecto a los deberes entre padres e hijos.

(leer más)

Mi querida O. comentó en su día al respecto con el siguiente galimatías: "Te lo pongo aquí mismo porque es el último mensaje que has leído: muchas gracias por tus comentarios en mi blog...".

Escenario

2009-08-13T02:39:00.012+01:00

El ventanal se abre de par en par, abarcando toda superficie de la pared situada frente a la puerta de la sala. Las otras paredes son de un blanco lechoso, y se muestran desnudas de cuadros y muebles, sólo un pequeño desconchón adorna una de ellas en todo su centro. Las dimensiones del marco de la ventana son, sin duda, desproporcionadas. De cerrarse, las hojas no cubrirían todo su ancho, dejando un espacio por donde sacar un brazo, quizá los dos. A través de la ventana se puede divisar un grueso trazo perfilando unas montañas ominosas. Detrás, un cielo demasiado oscuro para esta época del año, sin sol, ni nubes, ni pájaros. Los visitantes de la sala van y vienen deteniéndose al fin frente al ventanal. Algunos contemplan con curiosidad su marco, todos se detienen durante unos minutos para apreciar el paisaje, ninguno parece preocupado porque sea el dibujo de un niño.

Vida de un drogadicto

2009-08-11T22:56:00.010+01:00

Life of a drug addict (La vida de un drogadicto) son 57 fotos secuenciales que muestran lo que su título anuncia: un trabajo de fotografía crudo, como avisa mi amigo Cristian en su web. No sé muy bien todavía cómo juzgarlo, porque según lo contemplo me viene a la cabeza que es una evidente manifestación de voluntad de influir en mi opinión sobre las drogas, sin posibilidad de entrar en el fondo del asunto sino conmigo mismo, algo así como una suerte de onanismo inaceptable (hago notar, por ejemplo, que antes de drogarse, el protagonista de la historia iba a la iglesia con la familia). En todo caso es un trabajo de fotografía más que interesante.

La contemplación estética

2009-08-10T16:14:00.005+01:00

René Berger, Doctor en letras

"La contemplación estética,
aun haciéndose a partir del espacio,
está para nosotros unida a un fenómeno de duración que hace a la obra plástica enjuiciable,
lo mismo que la poesía,
por el movimiento y por el ritmo,
o sea por el tiempo".

El Conocimiento de la Pintura, El arte de apreciarla (René Berger. Ed. Noguer, 1968)

A joderse todo el mundo

2009-08-06T03:50:00.002+01:00

Carlos Fabra

El presidente de la Diputación de Castellón declara que el Gobierno debe "aguantarse" con la resolución del caso Camps: "El archivo del 'caso Gürtel' les ha sentado como un cuerno quemado, ¿qué le vamos a hacer?" "Como dicen en mi pueblo: ajo, agua y resina. A joderse, a aguantarse y a resignarse". Así que carta abierta a Fabra, faltaría más.

Sr. Fabra, ¿ajo, agua y resina para soportar qué mal? ¿Que nuestros representantes políticos acostumbren a recibir pequeños sobornos en forma de regalos de parte de delincuentes? Aquí no hablamos de ideología ni de partidos sino de la honradez en la gestión de un cargo público. Por lo pronto, el juez que salvó a Camps ya ha sido denunciado por no abstenerse del caso.

Un par de injusticias

2009-08-06T03:49:00.002+01:00

Carlos Dívar

Qué desconcertante resulta que la Constitución Española prohíba la pertenencia de jueces, magistrados y fiscales en activo a partidos políticos o sindicatos (art. 127.1), en aras de la objetividad en el desempeño de sus cargos, y sin embargo no ponga obstáculos a ser un fanático religioso.

“Sólo en amar a Cristo y en hacerle amar se encuentra la única y verdadera justicia”; “los católicos, obedeciendo al Papa, nunca nos equivocamos”; “quien negara a la persona más inocente y débil, la persona ya concebida pero no nacida, cometería una gravísima violación del orden moral”. Ha llegado a declarar no hace mucho Carlos Dívar, presidente del Supremo y del Poder Judicial, en la revista de la Hermandad del Valle de los Caídos.

No se trata de juzgar el pensamiento del Sr. Dívar, muy respetable, no en vano la propia constitución garantiza la libertad religiosa, sino de garantizarnos lo que es nuestro: la justicia constitucional que proscribe los juicios imparciales. Dívar, como presidente del Consejo General del Poder Judicial, formaba parte de los redactores del informe, no vinculante, que el Gobierno solicitó recientemente al consejo sobre el proyecto de ley del aborto. Lo divertido del caso, es que el informe no declara en ningún momento una presunta inconstitucionalidad del texto (aunque seguro que si se aprueba, el PP lo llevará al Tribunal Constitucional, como siempre hacen de cara a la galería). Y uno se pregunta: ¿y por qué votan en contra del proyecto si no hay señales de inconstitucionalidad? No será que han pesado las convicciones religiosas, estupendas en la vida privada pero, éstas sí, no permitidas en el desempeño del cargo a un jurista que trabaja para la Administración.

Pero es que hay más casos. Juan Luis de la Rúa, uno de los magistrados que votó a favor de archivar la causa abierta contra el presidente de la Comunidad Valenciana, Francisco Camps, es amigo personal del mismo. “Tendremos que buscar en el diccionario otra palabra distinta a la de amistad que resuma y defina la íntima y sentida colaboración entre De la Rúa y el president de la Generalitat”, aseguró Camps en un discurso, hace cerca de un año. La respuesta del magistrado fue: “Me siento feliz de esa relación”. Pues bien, según el artículo 219.9 de la Ley Orgánica del Poder Judicial: “Son causas de abstención y, en su caso, de recusación: (...) 9. Amistad íntima o enemistad manifiesta con cualquiera de las partes.” De manera que el magistrado debería haberse abstenido. Y uno se queda helado.

Poema en línea recta

2009-06-04T12:39:00.004+01:00

Nunca conocí a nadie a que haya recibido una bofetada.
Todos mis conocidos fueron campeones en todo.

Y yo, tantas veces ordinario, inmundo, vil,
Yo tantas veces un irrefutablemente parásito,
Imperdonablemente sucio,
Yo, que tantas veces no he tenido paciencia para bañarme,
Yo, que tantas veces he sido ridículo, absurdo,
Que he enredado los pies públicamente en alfombras de etiqueta,
Que he sido grotesco, mezquino, sumiso y arrogante,
Que he sufrido afrentas y callado,
Que cuando no he callado, he sido más ridículo todavía;
Yo, que he dado risa a las criadas de los hoteles,
Yo, que he notado el guiñar de ojos de mozos recaderos,
Yo, que he cometido deshonras financieras, pedido prestado sin pagar,
Yo, que, a la hora del puñetazo, me he agachado
Esquivando la posibilidad del puñetazo;
Yo, que he sufrido la angustia de las pequeñas cosas ridículas,
Yo doy cuenta de que no tengo igual en este mundo.

Toda la gente que conozco y habla conmigo
Nunca realizó un acto ridículo, nunca sufrió una afrenta,
Nunca fue sino príncipe —todos ellos príncipes— en la vida...

¡Quién me diera oír de alguien la voz humana
Que confesase no un pecado, sino una infamia;
Que contase, no una violencia, sino una cobardía!
No, son todos el ideal, si los oigo y me hablan.
¿Quién hay en este ancho mundo que me confiese que una vez fue vil?
Oh príncipes, hermanos míos,

¡Venga ya, estoy harto de semidioses!
¿Dónde hay gente en el mundo?

¿Es que soy yo el único vil y equivocado en esta tierra?

Podrán las mujeres no haberlos amado,
Pueden haber sido traicionados —¡pero ridículos nunca!
Y yo, que he sido ridículo sin haber sido traicionado,
¿Cómo puedo hablar con mis superiores sin titubear?
Yo, que he sido vil, literalmente vil,
Vil en el sentido mezquino e infame de la vileza.

Álvaro de Campos (heterónimo)

El sueño de la razón produce monstruos

2009-05-26T13:05:00.008+01:00

Descanso de la Super Bowl, entre fuegos de artificio

Bruce Springsteen está de gira y regresa a España; a finales de julio y principios de agosto actuará en Bilbao, Sevilla, Benidorm, Valladolid y Santiago. Parafraseando el título de su nuevo disco Working on a Dream, el músico continua trabajando en un sueño; su actuación en el descanso de la Super Bowl, o su acuerdo con la cadena Wal-Mart para la edición en exclusiva de un disco con sus grandes éxitos, invitan a preguntarse de qué sueño se trata.

No parece preocupada su feligresía por las presuntas incoherencias entre el mensaje del músico y el desarrollo de su carrera. Si bien el precio de las entradas de sus conciertos españoles -sobre los 67 y 83 €- no parece beneficiar la economía familiar de los verdaderos damnificados por la crisis, supuestos destinatarios de las canciones del Jefe, cuentan las crónicas que la sucursal sevillana de la cadena FNAC abrió sus puertas el día que ponía a la venta las entradas con más de 200 personas haciendo cola en la calle, agotándose las más caras en cuestión de horas. Sirva esto como ejemplo de la actual falta de relación entre la imagen que Springsteen proyecta de sí mismo, recordemos como ejemplo reciente su disco tributo a la figura del reputado izquierdista Pete Seeger (We Shall Overcome: The Seeger Sessions, 2006), y su verdadero estatus como músico de masas generador de pingües beneficios para la industria musical.

En la biografía autorizada Glory Days, Dave Marsh escribió que Springsteen se mostraba reticente a la publicación en 1984 de Born in the USA, disco de ventas multimillonarias que significaría su ingreso en el 'mainstream'. Marsh afirmaba que el de Nueva Jersey prefería seguir la senda emprendida con Nebraska, su anterior lanzamiento, disco de producción casera y solitario acompañamiento acústico repleto de canciones protagonizadas por anti-héroes que se deslizaban por el reverso oscuro del sueño americano, que fue su productor musical Jon Landau quien le convenció para asumir la condición de superestrella. Es una forma de explicarlo, el caso es que hoy día Springsteen firma los contratos multimillonarios que Landau, en calidad ahora de productor ejecutivo, le tiende. Entre ellos uno con los almacenes minoristas Wal-Mart que ha hecho sonar las alarmas en las filas progresistas de entre sus seguidores.

La multinacional Wal-Mart no sólo es la pesadilla del pequeño comerciante en general y de las pequeñas tiendas de discos en particular, también se ha ganado horrible reputación por su agresiva política laboral. Como ha denunciado Human Rights Watch, la compañía aprovecha la débil legislación laboral norteamericana para negar a sus trabajadores el derecho a sindicarse. Springsteen se excusaba el pasado mes de enero por permitir la edición de ese recopilatorio, que sólo se distribuirá en los almacenes de Wal-Mart, en una entrevista concedida al New York Times: "Siempre estamos metidos en muchas cosas distintas", declaró alegando a su apretada agenda. "Dada la reputación laboral [de Wal-Mart], fue algo que, de haber meditado con más tiempo, habríamos hecho de forma distinta". A lo que añadió: "Fue un error. Los fans nos criticarán, como deber ser".

No tiene de qué preocuparse. Mientras siga cantando al sueño de la clase trabajadora, no le faltarán acólitos poco concienciados para rendir pleitesía e incrementar su cuenta corriente. Habrá quien considere que más vale hacerse rico cantando coplas que despierten las conciencias que, por ejemplo, vendiendo armas. Cierto, pero valoremos entonces al músico en su justa medida. Hoy día no es más que un mercader vendiendo su género.

(artículo publicado en Música de fondo, 31 marzo 2006)

Crónicas terrestres

2009-05-24T22:15:00.014+01:00

Ray Bradbury delante de su máquina

En estos tres párrafos escogidos en distintas páginas de la novela Fahrenheit 451, escrita por Ray Bradbury, he encontrado un haiku existencialista:

¿No había un viejo chiste acerca de la mujer que habla tanto por teléfono que el marido, desesperado, corre a la tienda más próxima y la llama por teléfono para preguntarle qué cenarían esa noche?

Y, de repente, [su mujer] le resultó tan extraña que Montag no pudo creer que la conociese. Estaba en otra casa; como en ese chiste que contaba la gente acerca del caballero embriagado que llegaba a casa ya entrada la noche, abría una puerta que no era la suya, se metía en la habitación que no era la suya, se acostaba con un desconocida, se levantaba temprano y se marchaba a trabajar sin que ninguno de los dos hubiese notado nada.

Uno siempre teme las cosas insólitas.

Benedetti en la estantería

2009-05-19T00:48:00.004+01:00

En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone (aquí una mueca) en 1999, Tom Waits, interrogado acerca de su escasa producción discográfica durante la década de los noventa, explicaba: "Entiendo lo que dices. Es como esperar a tu camarero. La gente se lo toma así con los artistas. Somos una sociedad orientada al consumo. Lo queremos ya, y queremos abundancia de ello en reserva. Pero hay límites en lo que puedes hacer. Uno no es un árbol que constantemente florece en primavera; cae la fruta y la pones en un cesto".

Eso me hace pensar que no habrá nuevo libro de Mario Benedetti, ni tan siquiera un breve poema que los enamorados puedan aprender de memoria y susurrar a sus enamoradas; y recuerden que no deben arriesgarse a recitar un poema de Benedetti en la primera cita, la cosa puede acabar en matrimonio. Ya lo saben: el escritor ha muerto en Montevideo a la edad de 88 años. La maquinaria de la industria seguirá girando, arreciarán las reediciones y antologías; las numerosas entradas en los blogs rememorando a Benedetti así lo presagian.

Bueno, yo no pretendo contar lo que he sentido al enterarme ayer de su fallecimiento; un escritor no es un amigo, el que así lo piense se siente muy solo y se equivoca por necesidad. Quiero decir con esto que apenas he sentido nada, o mejor dicho nada más de lo que ya sentía por el uruguayo. Pero siendo como es este espacio que comparto coto para mis querencias y desvaríos, no voy a evitar dejar aquí apuntado el nombre del autor de La vecina orilla, el cuento que me gustaría llevar al cine (lo haré en cuanto pueda, quizá nunca, en la retina ya tengo el storyboard). En fin, que esto no es una despedida y no puede serlo, en las estanterías aguardan sus libros como la semana pasada.

Noticias a la carta

2009-05-04T02:04:00.016+01:00

En la entrada de ayer, sobre la columna de Enric González censurada por El País, aproveché para realizar un somero análisis de la actual relación entre periodismo y mercado. Horas después me encuentro con otra noticia que no hace sino reafirmarme en la idea de que el periodismo como captación y tratamiento riguroso de la información está en vías de desaparecer. En un nuevo intento de mitigar los efectos de la crisis económica en la venta de periódicos y número de anunciantes en los mismos, el departamento de marketing del diario estadounidense Chicago Tribune, octavo más leído en los USA, con una tirada diaria de más de medio millón de ejemplares, ha puesto en pie de guerra a sus periodistas con la iniciativa de permitir a sus suscriptores que opinen sobre las noticias que quieren ver publicadas en el diario.

55 periodistas y editores ya han enviado un correo a sus superiores, que ha sido dado a conocer a través de la agencia Associated Press, en el que solicitan información sobre el procedimiento según el cual se han desarrollado los sondeos y a qué noticias han afectado, así como conocer si algún artículo ha sido modificado a consecuencia del comentario de un lector. "Es un principio fundamental del periodismo que no se permita a personas ajenas a la redacción del periódico decidir si debemos publicar o no un artículo, ya sean anunciantes, políticos o simples lectores habituales", han expresado en el correo.

Según comunicado de la dirección del diario, lo que se pretendía era probar nuevos enfoques a la hora de informar. Esto sólo ha sido "un breve estudio de mercado para comprobar la reacción de los lectores ante artículos en proceso, todavía no publicados". De lo que se puede deducir que ya han conseguido determinar los gustos y necesidades de los lectores, de manera que no es necesario proseguir con una práctica tan impopular. Cabe preguntarse cómo pueden afectar medidas de este tipo en el grado de confianza que los lectores puedan tener en el periódico, porque todo apunta a que de ahora en adelante los periodistas del Chicago Tribune tendrán que mostrarse sensibles a los resultados obtenidos.

Censuran a Enric González en El País

2009-05-03T18:27:00.018+01:00

Enric González

Rodeados

ENRIC GONZÁLEZ

No he visto aún el arranque de Operación Triunfo, en Telecinco. En realidad, a la hora de escribir estas líneas (19.30 del miércoles), el cuerpo me pide que me abstenga. Pero cuando el hipotético lector tenga este periódico en las manos, o en la pantalla, las cosas habrán empeorado. Y yo, con toda probabilidad, me habré autolesionado con un electrodoméstico, con un televisor, concretamente. O sea, habré visto OT. Y habré asistido a la presentación de Ramoncín, paladín de la propiedad intelectual y de los derechos de autor, como miembro del ilustre jurado. Es de suponer que para entonces, mi mañana y su hoy, andaré aún peor de ánimo. Quién iba a decirle a uno que acabaría añorando a Risto Mejide.

Lo que puede ir mal, va mal. Eso ya lo sabíamos. Aun así, resulta difícil no apenarse ante el presunto fichaje de Francisco Rivera, también conocido como Kiko o como Paquirrín, por parte de Sé lo que hicisteis (La Sexta). La gracia de ese programa solía consistir en la aparente distancia con que se abordaban las monstruosidades televisivas: emitían trocitos de basura, pero era basura ajena, fenómenos frikis de otros espacios, de otras cadenas, y envolvían el producto con una ironía sarcástica. La incorporación del señor Rivera, como monologuista, aprendiz de monologuista o lo que sea, constituye un cambio cualitativo: Sé lo que hicisteis incorpora su propio monstruito. Si Ana Rosa Quintana tiene a Belén Esteban, ellos tienen al señor Rivera. Francamente, no creo que puedan reírse los unos de los otros. Si acaso, podrán comparar la magnitud de sus respectivas tragedias.Todo esto induce al pesimismo.

Uno lo ve todo negro. No quiero ponerme en lo peor, pero cualquier día, en cualquier empresa, van a rebajar el sueldo a los obreros para financiar la ludopatía bursátil de los dueños. Ya sé que exagero, que esas cosas no pasan. Pero antes tampoco pasaban cosas como la de Ramoncín y Paquirrín, y ya ven. Como decía Manolo Vázquez Montalbán, estamos rodeados.

Leo en Escolar.net que esta columna de Enric González debería haber sido publicada en el diario El País el pasado jueves 30 de abril, pero la dirección del periódico decidió no hacerlo por considerar que hacer referencia a la "ludopatía bursátil" de los dueños de "cualquier empresa" es un insulto a los propietarios del diario. Para entender la noticia conviene conocer que el grupo empresarial Prisa, conocido propietario de El País, se encuentra en estos momentos discutiendo medidas para afrontar la crisis económica, entre ellas una posible bajada de sueldo a los trabajadores del diario.

Son malos tiempos para el negocio de vender periódicos. En los últimos meses más de 1700 periodistas han sido despedidos en España, alrededor de 150 medios han diseñado planes de prejubilación e incluso alguno, como el Grupo Z, tiene en marcha un Expediente de Regulación de Empleo que, de momento, afecta a 442 trabajadores. Por si esto fuera poco, noticias como la anterior certifican lo devaluada que se encuentra la profesión de periodista, en relación a la falta de rigor informativo. Cada día hay menos enviados especiales y más teletipos, menos periodismo de información y más búsqueda de información en otros medios, por no hablar de la publicidad encubierta en forma de noticia. Si la verdad es aquello que duele, da la sensación que cada día haya menos gente que quiera hacerse daño. Lo peor no es conocer que los medios de información no cuentan la verdad, pero entretienen, sino asumirlo como inevitable.

Por último, no puedo reprimir la sonrisa cuando leo un breve perfil biográfico de Enric González publicado en la edición digital del diario El País, con motivo de una charla que preparaban entre el periodista y sus lectores. En él escribieron que el periodista "va a acumulando legiones de seguidores que aplauden su estilo directo, romántico y sin pelos en la lengua". Bien, los lectores ya no tienen por qué leer sólo lo que quieran los editores, ahora existe la red.

Springsteen en blanco y negro

2009-04-29T22:11:00.008+01:00

Fotografía de la sesión para la portada del disco Born to Run

Cita al otro lado del río, o el cine negro hecho canción de tres minutos por cortesía de Bruce Springsteen, ha sido desde siempre una de mis canciones preferidas del paleto más famoso de Nueva Jersey. La considero la joya perdida de su cancionero, ya que en raras ocasiones el músico la ha interpretado en directo. La pueden encontrar en el excelente disco de 1975 Born to Run. Los arreglos son fabulosos: la voz de Springsteen acompañada sólo por el piano de Roy Bittan y lejanos ecos de vientos interpretados por los hermanos Brecker, por entonces músicos de sesión con sendas carreras profesionales como reputados músicos de jazz. Pero lo mejor son los logros conseguidos en una letra que evoca el mejor cine negro norteamericano. Uno consigue imaginarse a los personajes, dos perdedores que se la van a jugar esa misma noche en un negocio con un pez gordo. Un negocio que acaso les haga garnar una buena suma de dinero o acaso les haga terminar mal, quizá muertos. Pero ya se sabe que los personajes de aquel disco habían nacido para correr.

Oye, Eddie, ¿puedes dejarme unas pelas
y conseguirnos un coche para esta noche?
Tenemos que cruzar el túnel
para una cita con un tipo del otro lado.

Oye, Eddie, este tío es de los buenos,
así que si quieres venir con nosotros me prometes que vas a estar callado.
Porque éste no es de los que juegan
y se comenta que ésta es nuestra última oportunidad.

Tenemos que estar tranquilos esta noche,
Eddie, porque tío tenemos que salir de ésta.
Y si la pifiamos,
esta vez no van a venir a buscarme sólo a mí.

Y todo lo que tenemos que hacer es cumplir nuestra parte del trato.
Métete esto en el bolsillo,
parecerá que llevas un amigo. Y recuerda no sonreír.
Cámbiate de camisa, esta noche hemos de tener buen aspecto.

Bueno, Cherry dice que se pira,
porque se enteró de que empeñé su radio.
Pero Eddie, tío, ella no entiende
que tengo dos de los grandes prácticamente en el bolsillo.

Y esta noche va a ser como siempre he dicho,
y cuando entre por la puerta tiraré todo el dinero encima de la cama.
Va a ver que esta vez no sólo hablaba,
y luego me iré de paseo.

Oye, Eddie, ¿nos consigues un coche?

Bono el redentor, Montt el humorista

2009-04-27T08:13:00.004+01:00

Si esta viñeta les provoca la mitad de risa que a mí, habrá valido la pena esta entrada. En todo caso, sirva también para poner sobre aviso a posibles despistados de la existencia de Alberto Montt y su exitoso blog En dosis diarias, que desde hace días cuenta con un enlace en estas mismas páginas. Montt, aunque chileno de nacimiento, estudió Diseño Gráfico y Artes Plásticas en Ecuador y, tras graduarse, se inició en la ilustración (faceta de la que da muestras en otro blog, Cosas que ilustro cuando ilustro cosas). Fue en Ecuador donde ganó el Tercer Premio en el Primer Concurso Nacional de Ilustración Infantil, labor a la que, de vuelta a Chile, se dedicó profesionalmente. Cuenta que creció con el humor de Gary Larson y Quino y que ahora hace lo que hace mucho quería: "dibujar las idioteces que tengo en la cabeza". Se compromete a subir cinco viñetas semanales desde las que observar la realidad con la distancia suficiente que permita percibir que comedia y drama van de la mano. Como él mismo dice, "mire sin compromiso y si le gusta, vuelva".

El factor humano

2009-04-13T23:14:00.007+01:00

En marzo de 1993 Kevin Carter se encontraba en Sudán, allí fotografió la famosa escena que le valió un premio Pulitzer: una niña famélica cae al suelo exhausta ante la mirada expectante de un ave carroñera. La imagen la publicó el New York Times y no pasó desapercibida, los lectores se preguntaban qué pasó con la niña. La realidad es que fue abandonada a su suerte como miles de hambrientos antes y después de que fuese tomada la instantánea. Dos meses después de lograr el premio, Carter se suicidó.

Había nacido en Sudáfrica en 1960, un par de años antes de que a Nelson Mandela le metieran en prisión. Cuentan que a pesar de pertenecer a la privilegiada minoría blanca, se sentía cómplice de una atroz injusticia, que con veinticuatro años descubrió en el periodismo la manera de luchar contra el apartheid. A principios de los noventa, cuando en Sudáfrica empezó el proceso de paz que condujo a la democracia, en Soweto y otros guetos negros se desató la violencia, murieron unas doce mil personas. Carter estuvo allí, entre las piedras y los palos, los gases lacrimógenos, las balas de goma y las de verdad, entre los que mataban y los que morían. Junto a otros tres amigos fotógrafos, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y João Silva integró lo que se dio en llamar el "Club Bang Bang". Se situaban cada día en primera línea y captaban imágenes de una violencia desgarradora. Se podría pensar que la cámara hacía de barrera entre ellos y la espeluznante realidad que le rodeaba, pero en abril de 1994, Oosterbroek murió alcanzado por una bala. Seis días antes, Carter había recibido la noticia de ser galardonado con el Pulitzer.

El veintisiete de julio de 1994, tres meses después de que Mandela alcanzara la presidencia sudafricana e iniciase su labor de reconstrucción nacional, Carter aparcó su coche en la ribera del río donde había jugado siendo niño, conectó con un tubo de goma el tubo de escape con el interior del vehículo y consiguió la paz que deseaba.

Todo es más sencillo

2009-03-31T23:46:00.010+01:00

Quizá porque mi niñez buscó refugio en el rock carabanchelero hoy día no necesito tirar de manuales de autoayuda. Cierto es que durante un tiempo quise seguir las huellas del rebaño, esconder las cicatrices en una forma de vida que no soporté más y entre los dedos se rompió en pedazos. Ahora oigo voces familiares que se alejan dejándome cerca de los márgenes, donde otros dejaron huellas de sangre persiguiendo un ideal y un fracaso. Pero no estoy solo y los dos sabemos que todo es más sencillo y que el sol siempre sale, aunque sea por Antequera. Ya se pondrá por donde pueda.

Soy un simple visitante
sin llegar al corazón
Soy el vendedor ambulante
Puede ser la solución

Puede salir el sol
Todo es más sencillo

Deja ya el escaparate
como simple condición
Lo que tienes es bastante
Puede ser la solución

Puede salir el sol

La otra acera

2009-03-30T07:45:00.004+01:00

En la cama, K. no disfruta unos segundos al despertar, suena el despertador y ya salta en pos de las zapatillas de felpa iniciando así el ritual de todas las mañanas. En la ducha apenas frota su magro cuerpo con la gastada esponja, se enjuaga y ya sale en busca de la toalla y la cuchilla del afeitado. No dedica un minuto en elegir la ropa que vestirá durante el día, ésta se encuentra desde la noche anterior ordenada sobre la silla del dormitorio. En la cocina desayuna de pie, y abandona la vivienda sin apurar el café que, servido siempre en la misma taza, no se detiene a soplar e irremediablemente le quema la lengua. Frente al espejo del ascensor intenta en vano solucionar el desorden de su apresurado peinado, saluda al portero con un leve movimiento de cabeza y entonces, una vez en la calle, no duda en detenerse, agarrar con suavidad el brazo que la anciana le ofrece y seguir sus parsimoniosos pasos con paciencia hasta alcanzar la otra acera.

El hombre equilibrado

2009-03-09T13:53:00.012+01:00

Samuel Clemens buscando el equilibrio

En 1905, pocos meses después de su setenta cumpleaños, Mark Twain escribió una carta a su íntimo amigo el reverendo Joseph Twichell en la que confesaba una de sus postreras preocupaciones: "¿Soy honrado? -preguntaba-. En confianza te doy mi palabra de honor de que no lo soy. Durante siete años he ocultado un libro que mi conciencia me dice que debo publicar". Clemens se refería al ensayo ¿Qué es el hombre? que nunca publicó bajo su conocido seudónimo ni ningún otro; finalmente hizo circular una edición limitada anónima que pasó más bien desapercibida.

Desde hace años uno puede acudir a una librería y encontrar dicha obra bajo la marca Mark Twain, ésta incluye un prefacio en el que el autor justifica su reservada postura: "Los estudios para este ensayo fueron comenzados hace veinticinco o veintiséis años. (...) Cada pensamiento ha sido meditado (y aceptado como una verdad indiscutible) por millones de hombres y ocultado, guardado en secreto. ¿Por qué no hablaron con claridad? Porque temían y no podían sobrellevar la desaprobación de las gentes que les rodeaban. ¿Por qué no los he publicado yo? Me ha retenido la misma razón, según creo. No puedo encontrar otra".

Aprovecho esta aclaración introductoria para recordar que hay gobiernos que no osan pronunciar la palabra que empieza por "n" (la Administración Obama se está esmerando en evitar el término "nacionalizar", tanto es así que algunos comentaristas de la prensa económica estadounidense ya han denominado con sorna la "palabra n" o "la palabra que empieza con n"). Esto en la actual realidad socioeconómica, cuando el sentido común, esa quimera, parece indicar que va siendo hora de que esos millones de personas de los que hablaba Twain, que hoy serán millones más, empiecen a hacerse oír. Yo por lo pronto afirmaré, siguiendo el estilo estotérico de Twain, que "esfn".

2009-02-11T11:12:00.010+01:00

Se lee y pronuncia igual: a

Hoy me he animado a pasar desapercibido, no siempre me resulta fácil, la explicación de esto es intransferible. He mandado un "microrelato" a un programa de radio, o al menos era lo que pretendía, claro está, una cosa es pretenderlo y otra realizarlo, nada nuevo bajo el sol. Además las bases del asunto vienen con requisitos que hacen más divertida la experiencia: el relato ha de comenzar con "no sé cómo...", la continuación sí corre a cargo del escritor; otro de extensión del relato, que ha de ser breve.

Me temo que seré incapaz de conocer si mi relato es apreciado, lamento no tener renta para espionaje y escuchar una hora de programa dirigido por según qué periodistas profesionales de la radio se me hace cada día más insufrible. Así que aquí lo dejo, para que me lean los devotos -con perdón-, que podrán confirmar que otra cosa no, pero sincero lo he sido.

No sé cómo escribir relatos. Me temo que he pasado años sin escribir, practicando aquello que algunos intelectuales militantes llaman "analfabetismo funcional", años sin leer ni escribir nada. Suerte que no tengo cumplidos los treinta y cuatro y todavía puede quedarme tiempo no sólo para lamentarme sino también para enviar este "microcuento".

Diseño de logotipos

2008-07-29T12:57:00.008+01:00

Donde se está calentito

Noticia de hace años no es noticia, acaso recuerdo de papelera, y más en los tiempos que corren en los que todo son prisas. Pero la misma sigue resultando hoy en día igual que ayer, el qué lo dejo a su arbitrio. Parece ser que el departamento creativo de Mozilla encargó hace, ya saben, muchos muchos meses la revisión del logotipo para la nueva versión del navegador Firefox, la Récord Guinness versión número 3, y en el último momento ésta fue rechazada. Juzguen ustedes si la decisión de la compañía fue acertada o no.

Firefox consiguió que su recién estrenada versión 3 consiguiera el récord Guinness de descargas en las primeras 24 horas desde su lanzamiento. Pese a que los servidores se saturaron durante las primeras horas de la prueba, miles de seguidores de lo que se cree que es una nueva forma de vida más allá del monopolio descargaron la última entrega de este navegador de código abierto. Los resultados fueron buenos, más de cinco millones de descargas en las primeras 14 horas; o no, porque bien pensado a nadie se le había ocurrido realizar un reto de este tipo hasta que la compañía Mozilla lo propuso, de manera que no podemos contrastarlo con nada fidedigno. Al final, por supuesto, todo ha sido una colosal campaña publicitaria en la que han colaborado los medios informativos más diversos; hasta se podían ver los resultados del evento a tiempo real en una página habilitada para tal fin. La repanocha de nuevo.

Amnesia en el paladar

2008-07-25T00:44:00.009+01:00

¿Dónde habré puesto el tenedor?

No sé si a ustedes también les pasa, no es el tipo de temas que sacábamos a debate entre los jóvenes, de manera que no sé si es inherente a la especie. El caso es que yo no consigo acordarme de los sabores, y para qué hablar de las texturas, de los alimentos ingeridos que fueron dignos de recuerdo: el contacto con aquella porción de tarta de manzana horneada sólo para mí, y que yo pagué, en un restaurante italiano de Calafell, Tarragona; los calamares rellenos con palillo de mi madre; las lonchas del "mejor jamón que comerás nunca; podrás comer jamón parecido, pero no mejor" y otras que me dejo en el teclado son escenas planificadas en la sala de espera que es mi memoria con las que he intentado rememorar esos momentos culinarios, nunca lo consigo.

Sería fantástico poder, en cualquier momento, en cualquier situación, recrear en perfecta armonía textura y sabor de aquellos los platos comidos que tanto nos agradaron, en aquel momento, en aquella situación. Acaso semejante prerrogativa nos condujera a la abstinencia del disfrute de tales manjares para reducir cintura: por qué comer lo que engorda si quitando el polvo a la memoria me llevo de nuevo a la boca los lenguados a la plancha y las cervezas de una playa gaditana.

Louis Armstrong, enamorado de unos sonidos

2008-04-28T13:57:00.005+01:00

Louis I, Rey del Jazz

Cuando tomo esta trompeta, todo el mundo está detrás de mí. Sólo me concentro en ella. Hoy no pienso de modo distinto sobre la trompeta que entonces, cuando vivía en New Orleans; no, ésta en mi forma de vivir y mi vida entera. Yo amo estos sonidos, por eso trato de que suenen bien.... Por eso estuve casado cuatro veces. Mis mujeres no vivían con el instrumento. Quiero decir, cuando tenía una bronca con mi esposa, eso no me impedía encontrarle gusto al show en que tocaba. No dudo de que podría tocar la trompeta después de que ella se hubiera largado. Estoy enamorado de mi trompeta y ella de mí. Tocamos la vida y las cosas naturales. Si sólo es por placer o para un show, es lo mismo que en un vecindario o en cualquiera parte o para ensayar. Todo lo que ocurre es real... Sí, soy feliz, hago lo justo y toco para la gente más alta y para la más baja. Lo único que espero es aprobación. Es lo único que hace falta, pues tengo mi vida y ellos tienen sus categorías... En Alemania vienen con esos anticuados impertinentes y te miran a ti y en todas direcciones; pero cuando empieza la música, ¡caray!, los impertinentes enmudecen y todo tiene swing... Cuando tocamos en Milán... al terminar el concierto tuve que ir rápidamente a la Scala para estar junto a aquellos tipos famosos, como Verdi y Wagner, y hacer fotos, pues la gente dice que nuestra música es la misma: los tres la tocamos de corazón.

Louis Armstrong

Alguien está sangrando

2008-04-26T18:14:00.012+01:00

Paul Thomas Anderson y Daniel Day-Lewis, hacen cine

Encuentro en mi camino hasta la escritura de este texto discrepancias acerca de la calidad cinematográfica de la película There Will Be Blood (2007, Paul Thomas Anderson), estúpidamente traducida al castellano como Pozos de ambición en vez de lo que hubiera sido correcto: Va a haber sangre. Tuve la oportunidad de verla hace unos días y opino que no puede discutirse que calidad tiene, la cantidad y tipología es algo que me propongo averiguar con este escrito.

Paul Thomas Anderson (Studio City, California, 26 de junio de 1970) tiene a su corta edad una importante carrera profesional. En el cine, y antes del rodaje de la que nos ocupa, ya ha dirigido las siguientes películas: Punch-Drunk Love -Embriagado de amor- (2002), Magnolia (1999), Boogie Nights (1997) y Sidney (1996). A falta de visionar la primera de todas, me confieso admirador de este hombre desde que vi Boogie Nights; una película en la que no solo se recuperaba a Burt Reynolds, héroe particular de mi triste infancia, sino que además ofrecía un sentido homenaje a las personas que hicieron grande una industria del cine porno a base de coitos, orgasmos y faciales; Julianne Moore estaba muy atractiva y se comenta que al final de los títulos de crédito muestran la verga de un actor porno de verdad -de la buena-. Luego llegó Magnolia, que tuvo mucho éxito aunque no pasa de ser un ejercicio de estilo, pero a la Robert Altman y esto no es cualquier cosa; Julianne Moore estaba preciosa y Philip Seymour Hoffman estupendo como siempre. Más floja me pareció Punch-Drunk Love; aun habiéndola disfrutado, creo que esperaba algo mejor de un director que con sólo 37 años, insisto en ello, se nos mostraba como el alumno aventajado de la desoladora escena cinematográfica estadounidense.

Con There Will Be Blood Anderson ofrece una versión dirigida a desmitificar el sueño americano, para ello se sirve de la narración de la vida de un indómito personaje interpretado por Daniel Day-Lewis -que ganó un Oscar de la Academia por el trabajo-. A pesar de que el material, adaptado de una novela escrita en 1927 por Upton Sinclair, daba para una epopeya al más puro estilo Gigante (1965, George Stevens), el director no pierde el tiempo y ofrece una visión iconoclasta que por otro lado no resulta inesperada una vez visto su trabajo anterior; consigue filmar una película con un estilo reconocible e implacable.

No me gusta explicar la trama de las películas, pero leer que Daniel Day-Lewis sobreactúa es algo que no entiendo. Cosas como ésta he leído en foros cinéfilos como DivXClásico. Day-Lewis interpreta a un hombre tenaz que huye de una infancia muy difícil y nada va a pararlo. Finalmente se convierte en, como a él mismo le gusta decir a lo largo de la película, un magnate del petróleo. Pero su historia no es una historia feliz, vemos como el personaje se enriquece mientras va pisando sangre a lo largo de su trayectoria, como se convierte en un monstruo sin sentimientos humanos.

La cinta de Anderson deja esa sensación de descenso a los más oscuros pozos del alma humana (prometo haber leído esto en el folleto de una exposición de arte moderno), una sensación de estar soñando la película. La música ayuda a producir esta sensación con una vanguardista aplicación de la partitura, porque la música que vamos escuchando no se corresponde con lo que vemos según lo que nosotros estamos acostumbrados a ver y oír a la vez: sonido de fanfarrias cuando James Dean encuentra el petróleo, por ejemplo; aquí la banda sonora en lugar de reforzar la impostura, la hace más patente. Lo que al final recibimos es el retrato de un sujeto que se ha convertido en un individualista feroz y solitario, un ser que quizá guarde un inquietante parentesco con el hombre de negocios de rancio abolengo norteamericano.

La Gente de los Árboles

2008-04-18T14:28:00.006+01:00

Gente que vive en los árboles

En 1995 el explorador y fotógrafo George Steinmetz tuvo la rara oportunidad de viajar a Nueva Guinea para documentar clanes de personas que viven en los árboles, seres humanos que no habían tenido apenas contacto con nadie extraño a su grupo. Steinmetz no viajó solo, junto a él lo hizo Gerrit Van Enk, un misionero-antropólogo que por aquel entonces era el único occidental que conocía a La Gente de los Árboles. El reportaje fue publicado en las revistas National Geographic y GEO. El siguiente enlace es la puerta a la historia.

www.georgesteinmetz.com

Conversaciones: Sampedro y Taibo

2008-04-17T16:25:00.017+01:00

Carlos Taibo. Me gustaría que hablásemos del perfil propio de la política exterior española . (...) Hace unos días escuché a un colega italiano que me decía que en el discurso del centro derecha de su país Rodríguez Zapatero se presenta como el arquetipo del radicalismo izquierdista. (...) Más allá de que estemos dispuestos a reconocer que Rodríguez Zapatero es preferible a su antecesor, en ningún caso nos hallamos, precisamente ante un radical.

José Luis Sampedro. Pues no. En ninguno de los sentidos del término. Si me permites un inciso, ésta es otra palabra cuyo significado original, el relativo a la raíz de las cosas, casi ha caído en el olvido por la carga peyorativa de la que se ha ido dotando, de tal manera que la definición de "radical" hoy se asocia a actos de violencia, disturbios callejeros ligados a los "movimientos antiglobalizadores" o a la planteamientos contrarios a la convivencia. No creo en la inocencia de este cambio, pero bueno, no nos desviemos, sigue con Rodríguez Zapatero.

www.loslibrosdelacatarata.org

Los noruegos y el cine

2008-04-17T16:01:00.002+01:00

Noruega, al igual que Suecia y Dinamarca, es famosa por producir películas para niños y adolescentes de una gran calidad. Entre los temas principales se encuentran los problemas que surgen durante el desarrollo y la llegada a la mayoría de edad. Antes de 1921 a los niños noruegos se les permitía ver todo tipo de películas. No existía la idea de un cine específico para niños, y normalmente las películas se proyectaban en las salas sin restricciones. Hacia 1910 se empezó a tomar conciencia sobre la capacidad de influencia que ejercía el cine, y como consecuencia en 1913 se adoptó la primera legislación relativa a esta cuestión. Desde 1913 hasta 1921 la ley no hacía ninguna referencia a límites de edad, de modo que las películas estaban o toleradas o prohibidas. Esto traía como consecuencia que muchas películas se prohibían a pesar de ser totalmente adecuadas para los adultos. En 1921 se introdujo un límite de edad de 16 años, y a partir de 1954 las películas se empezaron a clasificar para mayores de 7, 12 ó 16 años.

La película Ti gutter og én jente (“Diez Niños y una Niña”, 1944) del actor Alexej Zaitzow es considerada la primera película verdaderamente para niños, aunque algunos de sus primeros trabajos ya tuvieron una gran acogida entre el público infantil. La película de Zaitzow, con niños en los papeles principales, trata sobre la amistad; hoy en día todavía se recuerda como una obra cumbre de la producción noruega en la época de la Segunda Guerra Mundial, cuando los temas absurdos y sin pretensiones políticas dominaban la pantalla.

www.noruega.es

Sos 4.8, acción artística sostenible

2008-04-16T18:16:00.005+01:00

Sos 4.8 -Festival internacional de acción artística sostenible en la región de Murcia- es un nuevo festival que, según la organización, pretende atraer a Murcia "las prácticas artísticas más dinámicas y rompedoras del panorama actual". Esta primera edición se plantea "en base a la reflexión cultural sobre el desarrollo sostenible, y permitirá crear un entorno multidisciplinar de participación entre los artistas y el público".

El festival se articula en torno a tres ejes principales: creación y exposición, voces y conciertos; y durará 2 días -2 y 3 de mayo de 2008- (24 horas dedicadas al directo y 24 horas dedicadas a la exposición). Paralelamente a su desarrollo, habrá una programación nocturna con música de vanguardia.

La programación es la siguiente:

VOCES KAISER CHIEFS | RUFUS WAINWRIGHT SOLO PERFORMANCE | JAMES | FISCHERSPOONER DJ DATE featuring Warren Fischer & Jon Kane | THE PINKER TONES | ÁNGEL MOLINA | SECOND | SEÑOR LOBO | THE CHEMICAL BROTHERS | DIGITALISM | JEFF MILLS | FANGORIA (+ NANCYS RUBIAS) | THE CABRIOLETS | MIQUI PUIJ DJ ARTE UNIVERSIDAD POMPEU FABRA DE BARCELONA + CARLES LÓPEZ | BRUCKER/MORIWAKI | MICHA KLEIN | HEHE | MARC BIJL | YAN DUYVENDAK | SCHWARZLOSE/LUND | LUIS BERRIOS-NEGRON/ERIC ADAMSONS | AZAT SARGSYAN | JESÚS SEGURA | EUGENIO MERINO | BACILÖ | CECILIA SZALKOWICZ | DANI MARTI | VARGAS SUÁREZ-UNIVERSAL | SUPERFLEX | CASCO VOCES LIPOVETSKY | GIANNI VATTIMO | SLAVOJ ZIZEK | SIMON CRITCHLEY

www.sos48.com

Sonido Wyatt

2008-04-16T17:49:00.008+01:00

El abuelo aburriendo al caballo

El alcoholismo y otros fantasmas acechaban a Robert Wyatt, legendario batería de rock, durante la concepción de su último disco, Comic opera. En esta entrevista habla de la felicidad que halla en una silla de ruedas y de su incesante búsqueda de la belleza.

(...)

PREGUNTA. No veo mucho de cómico, ni de operístico en su último disco.

RESPUESTA. Pues a mí me da risa. Y algunos pueden pensar que hoy meter una canción sobre el Che [Hasta siempre comandante] podría ser un chiste.

P. ¿Niega la cualidad melancólica que se atribuye a su obra?

R. Lo que digo es que nunca hago nada conscientemente triste. Ni siquiera Rock bottom, que se asume nacido del trauma de quedarme parapléjico [fue en parte concebido en su convalecencia]. Lo siento, no es cierto. Algo debe de haber, sin duda, cuando tanta gente lo ve así. Pero en aquellos días no me sentía especialmente triste.

P. ¿Y cómo se sentía?

R. Salir del hospital fue como abandonar la prisión. El estímulo físico del aire fresco y el tráfico en las calles después de meses de reclusión fue una experiencia casi psicodélica. ¡Vida! ¡Árboles! ¡Gente! ¡Música! Fue un día increíble. Por supuesto que había ansiedad, pero no sentí rabia. Todo era por mi culpa. Por borracho e idiota. Sólo teníamos 15 libras en este mundo, nos fuimos a un pub a celebrarlo. Pero hablábamos del disco, ¿no?

P. Claro. Lo ha dividido en tres actos, como ya es costumbre en usted.

R. Me gustan los episodios musicales de 20 minutos. Porque soy un tonto anacrónico. Adoro la vieja distribución de los elepés. No ordeno las canciones en términos musicales, sino de la secuencia de las letras. La primera parte va sobre el amor y la pérdida. La segunda, sobre sentirse incómodo como inglés. Y la tercera, sobre reconciliarse con las ideas políticas que siempre me conmovieron. Veo mis canciones como un jardín salvaje. Soy un jardinero que está enamorado de la belleza orgánica de lo que se trae entre manos. Por eso me siento fascinado a mis sesenta años con alguien como Nat King Cole. De joven no lo apreciaba porque no era lo suficiente crudo para mí. Ahora, en cambio, tras cuarenta años de tocar instrumentos y cantar, he acabado valorando lo difícil que es dar una nota correctamente. Sólo una bella nota. Escasean.

P. ¿De qué va Just as you are, el dueto con Mônica Vasconcelos, es una de las flores más conmovedoras de su último jardín?

R. No lo sé, se lo tendrás que preguntar a Alfie. Ella la escribió. Alfie…

“Vamos Robert, sabes perfectamente la respuesta”, responde ella misteriosa. La aclaración llegará más tarde, cuando, en un aparte, diga: “¿Quiere conocer el verdadero significado de la canción? Hace unos meses Robert estaba empezando a tener un serio problema con el alcohol. Y comenzó a mentirme. Este tema es un mensaje de mí para él. Estás bebiendo demasiado, amigo. Ya basta. Decir: mi amor, tras todos estos años, sigue siendo condicional”. Después, Wyatt corroborará la confidencia. Lleva un par de meses asistiendo a reuniones de Alcohólicos Anónimos y maneja la clase de dialéctica del rehabilitado. Cuando, a la hora de la cena, la entrevista continúe en un restaurante, Wyatt rechazará el ofrecimiento (“sólo un limoncello, Robert”) de una camarera algo ajada. “El trago que marca la diferencia no es el último”, dirá solemne. “El que lo cambia todo es el primero”.

P. El alcohol es una constante en sus letras desde aquel “eres maravillosa cuando estás borracha” que abría Rock bottom.

R. Ya entonces estaba camino de convertirse en un problema. Hay quien dice que si empiezas a saltar por las ventanas es un mensaje de que algo marcha mal. Como soy un poco retrasado, me cuesta llegar a las conclusiones. Hace 34 años de la ventana.

P. ¿Qué sucedió esa noche?

R. No lo voy a contar [largo silencio] aunque lo recuerdo perfectamente. Puedo revelar lo que pasó, pero no por qué.

P. Bien… ¿Qué pasó?

R. Me caí de una puta ventana porque estaba demasiado borracho [golpea su plato contra la mesa]. ¿Vale? Me pusieron sedantes durante seis meses. Luego estuve consciente en el hospital hasta cumplir un año.

P. Disculpe si le he irritado. ¿Escribe Alfie las letras porque usted prefiere no hacerlo?

R. Me es difícil. Tengo mucha más música que palabras. Escribí letras durante años, pero solían ser sonidos guturales .

P. O letras como aquella en la que se limitaba a describir lo que sucedía musicalmente. Éste es el primer verso, éste es el puente, sigue el estribillo…

R. En un momento pensé, oh, no sé lo que pensé… ¿Sabe qué? Siento haberme enfadado de ese modo antes. Si no puedo decir algo totalmente fresco sobre algo me crispo. Porque las entrevistas me parecen interesantes. No hay dos iguales. Y aquel episodio no es que sea doloroso o dramático, es sólo que no hay nada nuevo que decir. Aunque suene chocante, yo no contemplo aquel accidente como algo malo. Fue un nuevo comienzo. Puesto que mi vida es mejor después que aquello, mucho mejor, de hecho, no lo veo como una tragedia. Es sólo un cambio. Y en mi caso, a pesar de las dificultades obvias, soy una persona más feliz. La gente que no se ha roto nunca la espalda piensa: qué terrible vivir así. Pero es algo que sucede. ¡Bang! y a otra cosa. Parecido a un animal salvaje cuando está en la jungla. Llega un helicóptero, le atrapa con una red, y al poco está en una reserva en Tanzania. Y piensa: cojones, dónde están mis amigos, mis árboles… y al final se da cuenta de que está en un lugar más seguro. Si fuese religioso, diría que fue un don. Esto me recuerda la mejor mala crítica sobre mi trabajo que nunca leí. “Como mucho nos temíamos, Wyatt se cayó aquel día sobre su cabeza” risas].

P. ¿Cómo era antes de aquello?

R. Un batería borracho que aprendía trucos tan útiles como el método más rápido posible para acabar pedo: tequila y whisky a intervalos. Me lo enseñó Keith Moon [batería de The Who]. No sé… Debía de ser un cabrón porque me echaron de Soft Machine…

P. Fue por razones personales.

R. No lo sé, no dijeron nada. Somos ingleses. No expresamos sentimientos. Seguramente toda la conversación se redujo a: “Que te follen, tío”.

P. Aquella primera formación hacia 1967, con Mike Ratledge (teclados) y Kevin Ayers (bajo), siempre pareció más una reunión de individualidades…

R. Nunca fuimos un grupo normal. Pero en cierto sentido fue culpa mía. Yo conseguí que esos músicos que nunca habrían tocado juntos se pusiesen a ello. Mike dejó la universidad por mi insistencia. Incluso cuando Kevin abandonó el grupo y se fue con sus maravillosas canciones, metí a Hugh [Hopper, bajista]. No habría funcionado sin mis indicaciones. No era un líder. La batería no lidera, como tampoco el motor conduce el coche.

P. ¿Ha mantenido la amistad con ellos?

R. No siempre. Hace poco vi a Kevin Ayers. Estuvo muy bien. Aún siento nostalgia de aquellos días en Deià . Los dos solos. Éramos jóvenes, entusiastas, estábamos borrachos y era maravilloso.

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Una Marilyn de alto contenido sexual

2008-04-15T15:02:00.006+01:00

Marilyn Monroe, atractiva como ella sola

Un empresario neoyorquino acaba de pagar un millón de euros por adquirir un vídeo casero registrado en los años cincuenta, en 16 milímetros y en blanco y negro, en el que se ve a la actriz Marilyn Monroe de rodillas estimulando con la boca el pene de un hombre del que no se muestra el rostro. La primicia es del diario The New York Post que la lanzó ayer apoyándose en declaraciones de Keya Morgan, un coleccionista que supo de la existencia del filme en los años sesenta mientras buscaba material para un documental. Morgan explica que fue gracias a un ex agente del FBI que le puso en contacto con un informante anónimo que en su día le hizo saber a la agencia de espionaje que existían 15 minutos de película protagonizados por Marilyn de alto contenido sexual.

En los años sesenta el director del FBI era J. Edgar Hoover, un hombre enfermo que trató de probar sin éxito que el misterioso hombre disfrutando de las atenciones de Marilyn en la cinta era el presidente John Fitzgerald Kennedy; por supuesto todo ello visionando el vídeo de la felación en multitud de ocasiones; pero según Morgan, la película se rodó años antes de que la actriz alcanzara fama internacional y conociera al presidente. El FBI confiscó la película y todavía la guarda bajo llave, pero el informante se había asegurado de hacer una copia antes de que la agencia se la arrebatara; precisamente ésa es la copia que se acaba de vender. El nuevo propietario de la cinta ha dicho que la guardará en un cajón.

Nostalgia de cassette

2008-04-15T05:39:00.016+01:00

Exposición exhaustiva en el interior

Como muestra de un pasado bien documentado -y no por ello menos importante- esta colección de fotografías vista hoy no es más que un simpático ejercicio de nostalgia. Dentro de algún tiempo pretendo sea pieza de arqueología, muy bien documentada y organizada.

He pasado un buen rato recordando los discos que tenía grabados en mi colección particular de casetes, más de la mitad grabados en estas cajitas de plástico contenedoras de una cinta magnética para el registro y reproducción del sonido; eso me ha hecho pensar que por aquel entonces, cuando utilizábamos las cintas vírgenes y la doble pletina, no recuerdo que la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) se pusiera tan pesada con el tema de las copias baratas -y de peor calidad que el original-. El sonido del mp3 en relación al sonido del CD original en el año en que vivimos es comparable al sonido de la cinta de casete grabada por aquel entonces, de baja calidad. Claro que estaban aquellas de cromo... Pasen y vean.

www.tapedeck.org

Esto está diciendo "cómeme"

2008-04-11T00:26:00.010+01:00

En la página alemana PUNDO3000.com se han puesto exquisitos y nos muestran productos en los que la calidad empieza y acaba en el estudio de diseño y publicidad. Han fotografiado hasta 100 comestibles sin caducar y los han comparado con las imágenes de sus envoltorios. Aseguran que con el proyecto no buscan desacreditar ninguna marca en cuestión, sin embargo consiguen demostrar que muchos fabricantes nos engañan.

pundo3000.com

Patti Smith, redactora jefa de 'Libération'

2008-03-25T21:24:00.009+01:00

La portada del número en cuestión

El periódico francés Libération ha salido hoy a la calle bajo la supervisión de la cantante estadounidense Patti Smith. Aprovechando su estancia en París para asistir a la inauguración, el 28 de marzo en la Fundación Cartier, de su exposición fotográfica, el diario propuso a Smith coordinar la edición de hoy recomendando artículos a los que ha aportado sus propios comentarios. La edición ha concedido un gran espacio al debate sobre la eutanasia, reabierto por el reciente caso Chantal, y ha incluido un perfil del diputado holandés Geert Wilders, crítico con el islam y autor de una polémica película sobre el Corán disponible en internet a finales de mes.

También se ha publicado una amplia entrevista con la cantante, que se define como "una trabajadora" y se declara emocionada con su primera gran exposición de fotografías, dos centenares y medio, tomadas con una Polaroid en lugares como Estados Unidos, Italia, Portugal, Francia, Rusia o Namibia. En la entrevista Smith mantiene la idea de que el rock ha de ser "siempre político" y afirma que en las próximas elecciones presidenciales de su país apoyará al candidato de los consumidores y ecologistas Ralph Nader, es decir, restará un voto al partido demócrata.

Ha muerto Rafael Azcona

2008-03-25T19:11:00.014+01:00

El fallecido Rafael Azcona

Pregunta. ¿Ochentón?

Respuesta. Pues sí. Una hazaña que no tiene ningún mérito, porque hoy en día 80 años los cumple cualquiera, como dejó dicho mi admirado Eusebio García Luengo.
P. Ramón y Cajal, al llegar a esa edad, escribió El mundo a los ochenta años.

R. Sí. Y Mesonero Romanos unas memorias. Yo no me atrevería a hacer ninguna de las dos cosas. Con el mundo me sucede lo que con la informática: cada día que pasa me resultan más incomprensibles. Me acuerdo cuando compré mi primer ordenador, hace ya 20 años: para dominarlo bastaba con teclear "7+Enter" en el momento oportuno; en cuanto al mundo, en mi infancia era una naranja achatada por los polos y si la catabas ibas al infierno: más claro, imposible. En cambio, hoy, la simple lectura del periódico te puede provocar una inflamación de las meninges.

Puede uno llegar a pensar que Rafael Azcona ha evitado de forma consciente realizar una hazaña, pero me doy cuenta de que la gesta ya está hecha. Y va a ser imposible olvidarle. En su caso somos afortunados y, por encima del resto de su obra, disponemos de mucho cine en el que el escritor participó de una manera u otra en la elaboración del guión.

Nacido en Logroño el 24 de octubre de 1926, Azcona comenzó su carrera como novelista, pero pronto empezó a escribir en revistas de humor como La Codorniz. En 1959 adaptó, a modo de colaboración cinematográfica, la novela El pisito, éxito con el que se afianzó su fructífera carrera como guionista. Volvió a adaptar otras dos novelas, El cochecito y El secreto de los hombres azules, y en 1961 Luis García Berlanga dirigió su primer guión propio, Plácido; al que seguirían los de El Verdugo, La Prima Angélica, Belle Epoque o La Lengua de las mariposas entre tantos otros. Ayer lunes falleció con 81 años aquejado de un cáncer de pulmón. Que la tierra le sea leve.

El arzobispo felicita a Zapatero

2008-03-11T21:43:00.015+01:00

Antonio Cañizares, arzobispo

Dos días han pasado desde los comicios y Antonio Cañizares, arzobispo de Toledo y primado de España, primero y más preeminente de todos los arzobispos españoles, ya ha declarado su descontento con el resultado de los mismos. En una entrevista concedida ayer al Corriere de la Sera, Cañizares hizo un despliegue de cultura democrática y conocimientos jurídicos asegurando que se alegraba por Zapatero y manifestando su intención de colaborar con su gobierno "a condición de que se mueva dentro del marco de la Constitución y persiga, como hace la Iglesia, el bien común".

El prelado afirmó en el diario italiano que no estaba contra el gobierno, pero denunció que éste había convertido España en "punta de lanza [en occidente] de una revolución [cultural laicista] con sus leyes de género, que van mucho más allá del feminismo tradicional e instauran una especie de lucha de clases entre hombres y mujeres. El gobierno español ha aprobado leyes que niegan la evidencia de la naturaleza y la razón, que dejan en manos del Estado la formación moral de los jóvenes, que se proponen fundar una nueva cultura sobre una concepción falsa de libertad".

Cañizares añadió que "la izquierda habla de ampliar los derechos, pero los derechos no se crean en el Parlamento". Sin embargo, haciendo referencia a la postura de la Iglesia respecto al aborto, aseguró no estar contra la democracia, sino a favor. Eso sí, "cualquiera que niegue el derecho a la vida está en contra de la democracia y lleva a la sociedad hacia el desastre".

www.corriere.it
www.mec.es/EducaciónCiudadanía.pdf
www.mityc.es/MedidasIgualdad.pdf

El Vaticano anuncia nuevos pecados

2008-03-11T01:57:00.010+01:00

Pecata Minuta

Monseñor Gianfranco Girotti, director del penitenciario apostólico, organismo que supervisa la confesión y las indulgencias plenarias de la Iglesia, ha hecho pública una nueva lista de pecados que se agrega a la clásica lista del Papa Gregorio Magno. Girotti ha expresado en las páginas de "L'Osservatore Romano", el medio de prensa oficial del Vaticano, que la "vieja lista", que data del siglo VI, no alcanza para abarcar los tiempos modernos: "Uno no ofende a Dios sólo al robar, blasfemar, o desear la mujer del prójimo. También lo hace cuando daña el medio ambiente, participa en experimentos científicos dudosos y de manipulación genética; cuando acumula excesivas riquezas, consume o trafica drogas; y cuando ocasiona pobreza, injusticia y desigualdad social".

De manera que ahora el Vaticano agrega a los siete pecados capitales: lujuria, gula, avaricia, pereza, ira, envidia y soberbia, los modernos "pecados sociales": la manipulación genética, el daño ambiental, la acumulación excesiva de riquezas, el narcotráfico y el consumo de drogas. A partir de ahora cuando se crucen con ese vecino que no recicla la basura ya pueden levantar la mirada al cielo solemnes y rogar por su alma, de igual manera el Vaticano se compromete a rogar por las de los que dirigen las empresas y entidades financieras que tan abundantes beneficios le aportan.

Avisados quedan, que no absueltos, porque también han de saber que las declaraciones de Girotti se producen días después de que el alto prelado lanzara la alarma sobre el número cada vez menor de fieles que confiesan sus pecados. Según sus cifras, casi el 60% no concurre a los confesionarios. O el señor nos manda otra plaga, o cada día que pase se le va a tomar menos en serio.

Palabras de un bufón

2008-03-07T03:22:00.006+01:00

Leo Bassi ha representado su obra La Revelación en el Teatro Alfil de Madrid durante los últimos dos años. Pecador en más de 490 ocasiones, Bassi cuenta en este vídeo documental cómo fue recibida la obra por un determinado sector de la sociedad española. La ola de laicismo continúa.

La Revelación de Leo Bassi

Depués de la coma, Y

2008-02-14T06:06:00.008+01:00

¿Es correcto usar la "y" después de la coma?

2.4. Es frecuente, aunque no obligatorio, que entre oraciones coordinadas se ponga coma delante de la conjunción cuando la primera tiene cierta extensión y, especialmente, cuando tienen sujetos distintos: La mujer salía de casa a la misma hora todas las mañanas, y el agente seguía sus pasos sin levantar sospechas; O vienes conmigo antes de que pierda la paciencia, o te quedas aquí para siempre.

2.3. Cuando se enlazan miembros gramaticalmente equivalentes dentro de un mismo enunciado, si el último de ellos es semánticamente heterogéneo con respecto a los anteriores (es decir, no introduce un elemento perteneciente a la misma serie o enumeración), por indicar normalmente una conclusión o una consecuencia, se escribe coma delante de la conjunción: Pintaron las paredes de la habitación, cambiaron la disposición de los muebles, pusieron alfombras nuevas, y quedaron encantados con el resultado.

Diccionario panhispánico de dudas ©2005
Real Academia Española © Todos los derechos reservados

DXC radio

2008-02-12T04:48:00.006+01:00

Aprovechando un cierto desconcierto general, hilos que aparecían y desaparecían, y siguiendo los consejos de la dirección del foro de cine DivXClásico, iniciaba algo así como una nueva andadura de una emisora chiquitita y peculiar que puede escucharse por internet sólo de vez en cuando tanto desde DivXClásico como desde SHOUTcast.com. Recordaba yo en dicho foro hace cosa de unos meses que DXC radio servía para llenar las alforjas de la mulilla de música que nunca has escuchado, pero que te va a gustar mucho; que mi compadre ciruja y yo, los dj's, estábamos en misión humanitaria difundiendo un legado musical que nos parecía imprescindible conocer para ser mejores personas. Ea.

La emisión es en streaming, AAC+ (el codec que más mola) y en formato .pls. No todos los reproductores saben qué hacer con este tipo de archivos; entre otros, recomendamos para PC: foobar, Media Monkey, vlc y winamp; para MacOS sabemos que el vlc también funciona; AmaroK para Linux. Después es todo darle al enlace que amablemente deja el pinchadiscos de turno, esperar unos segundos a que se cargue el buffer y escuchar en estéreo. Como el oyente está descargando y reproduciendo a su vez un archivo de internet, de tener un firewall instalado, éste debe dar antes el visto bueno.

DXC radio

Menos preguntas, Utterson

2007-12-17T19:03:00.002+01:00

Robert Louis Stevenson, escritor

-¿Y Nunca has preguntado a nadie acerca de esa casa de la puerta? -preguntó Míster Utterson.

-Pues no señor, he tenido esa delicadeza -fue la respuesta-. Estoy decididamente en contra de toda clase de preguntas. Me recuerdan demasiado el día del Juicio Final. Hacer una pregunta es como arrojar una piedra. Uno se queda sentado tranquilamente en la cima de una colina y allá va la piedra arrastrando otras cuantas a su paso hasta que al final van a dar todas a la cabeza de un pobre infeliz (aquel en quien menos habías pensado) que no se ha movido de su jardín, y resulta que la familia tiene que cambiar de nombre. No señor. Yo siempre me he atenido a una norma: cuanto más raro me parece el caso, menos preguntas hago.

-Es buena norma la tuya, Enfield -dijo el abogado.

-Sí, creo que sí -respondió el otro.

El Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Robert Louis Stevenson

Navidades en noviembre

2007-11-29T13:58:00.003+01:00

Hace cosa de unos días recibí un correo electrónico en el que se adjuntaba una de esas odiosas presentaciones de Microsoft PowerPoint, ésta a su vez contenía imágenes de unas figurillas de niños recién nacidos hechas de mazapán. A pesar de que se puede apreciar en la figurillas cierto componente artístico, como pueden ustedes observar en la fotos de arriba, resulta que son de mazapán y, por supuesto, representaciones conmemorativas del nacimiento de Jesús de Nazaret. Además hoy he escuchado en la radio a una ministra, ya no reparo en las carteras y mucho menos en los nombres, el dato se puede buscar aunque todo apunta a Medio Ambiente; la ministra en cuestión, una de ellas, se quejaba del excesivo consumo eléctrico que ocasionaría el encendido del alumbrado navideño este año. Todo esto porque la Navidad adelanta que es un barbaridad, y nuca mejor dicho con tanto Papa Noel adicto a la cafeína, y los comerciantes ya han arrancado la maquinaria comercial ávidos del dinero de los ciudadanos. No es que quiera alegar contra las navidades, fechas que yo respeto, pero creo que no es conveniente dejarse llevar por esa maquinaria comercial. Por todas partes se ven bolsas con motivos navideños, pesebres, arbolitos y demás; y uno perplejo saca el calendario y comprueba que sí, que todavía no estamos en Navidad, y que todo esto es una locura.

Un saludo y felices fiestas a 29 de noviembre

Blue Train es foro de jazz

2007-11-11T19:37:00.002+01:00

Ha nacido Blue Train, un nuevo foro para compartir, escuchar y conversar sobre jazz. Desde aquí les deseo buena suerte y animo al personal a participar si gustan de la música afroamericana por excelencia.

Así da la bienvenida Duke, uno de los moderadores del foro, en el mismísimo:

Blue Train da sus primeros balbuceos en la red y quisiera, ante todo, dar la bienvenida a los nuevos usuarios que, poco a poco, os vais sumando a esta comunidad. Sin vosotros, la página no tendría sentido.

Blue Train es un foro destinado a compartir. Un lugar en el que todos los amantes del Blues y del Jazz podamos intercambiar opiniones, información y enlaces. La página pretende ser un lugar en el que encontrar toda aquella música que está fuera de la corriente comercial imperante, más allá de las modas y del márketing de las grandes compañías discográficas. Por tanto, no sólo el jazz y el blues tienen cabida, sino también toda forma de expresión musical cuyo valor radique en su calidad, no en su posición en las listas de grandes éxitos.

Con esta filosofía, Blue Train abre los brazos a todos aquellos que tienen en común la pasión por la música y ganas de descubrir nuevos territorios musicales. Aquí podemos aprender todos de todos, dialogar, manifestar nuestras opiniones (siempre desde el respeto al prójimo) y hacer, en definitiva, que Blue Train vaya cobrando vida y forma en la medida de las necesidades que vayan surgiendo. Para ayudar en todo esto estamos los equipos de administración y de moderadores, así que no dudéis en manifestar opiniones, sugerencias o ideas para la web.

Para los que no tengáis experiencia en otros foros, irán apareciendo tutoriales para postear, ripear, etc. No os sintáis abrumados con la terminología nueva o la estructura, ni tengáis miedo de equivocaros. Para cualquier duda tenéis el foro de temas técnicos, en el que podéis preguntar lo que sea o pedir un tutorial. Y recordad que todos hemos sido novatos alguna vez. De momento, podéis practicar con un mensaje en esta misma sección de Saludos que sirve para que nos presentemos al resto de los usuarios. Para ello solamente tenéis que abrir un hilo pulsando el botón "nuevo tema", escribir vuestro saludo en el editor de mensajes y darle un título a vuestro mensaje en "Asunto".

Para responder el saludo de otro usuario no tenéis más que ir a su mensaje, pulsar el botón "Publicar respuesta" y responder en el editor de mensajes que aparecerá.

Espero que, poco a poco, nos vayamos conociendo a medida que compartimos, escuchamos y disfrutamos juntos de buena música.

Un afectuoso saludo y sed Bienvenidos a Blue Train.

blue-train.es

Botero pinta torturas

2007-11-06T02:50:00.001+01:00

El colombiano Fernando Botero exhibe estos días una colección de cincuenta pinturas sobre las torturas infringidas a prisioneros en la cárcel de Abu Ghraib. En rueda de prensa, Botero ha explicado que realizó estos cuadros en 2005 "para que el público las mire"; uno se pregunta si es que el público ya no mira las obras de arte expuestas. Añade el pintor que quiere "sacarse la rabia" que sentía al leer sobre las torturas cometidas por soldados estadounidenses. Botero también aludía a las próximas elecciones presidenciales en Estados Unidos de noviembre de 2008, en las que el actual presidente George W. Bush no podrá volver a presentarse: "todo esto se corregirá en 12, 14 meses". Más opiniones del autor en la siguiente entrevista:

Los hechos de Abu Ghraib impactaron al mundo por su violencia, pero ¿qué fue lo que lo impulsó a retratar estos abusos en un lienzo?

A mí, como al resto del mundo me produjo un choque profundo que los estadounidenses, que vienen de un país obviamente civilizado, se hubieran prestado a la tortura, que es una cosa que divide la civilización de la barbarie. Mientras más leía sobre este asunto -que leí mucho- más indignado me sentía por esta situación que es inadmisible, intolerable, más ira sentía y eventualmente empecé a dibujar y pintar esta cosa porque me salía del corazón hacerlo.
La violencia ha sido una constante en sus últimos trabajos, sobre todo en el caso de Colombia, ¿cuál es la diferencia con Abu Ghraib?
Son dos cosas distintas. La violencia en Colombia es producto de la ignorancia, de la falta de educación y de la injusticia social; aquí, en cambio, estamos hablando de una violencia que es perpetuada por la armada más grande el mundo, del país más grande del mundo seguramente. Esa violencia diría que es más perversa. La violencia del conocimiento es más perversa que la violencia de la ignorancia.
¿Podemos esperar más obras con respecto a Abu Ghraib de su parte?
Yo creo que sí. He estado trabajando casi seis meses en esto y cada vez que me entero, más siento más la necesidad de trabajar más el tema.
Usted ha asegurado que estas obras no serán vendidas, sino que serán donaciones, ¿esto significa que serán un testimonio gratuito de esta violencia?

A mí me invitan a hacer exposiciones en museos y serán parte de las obras que preste a los museos para ser expuestas. Me interesa que sean muy vistas y que la humanidad recuerde hasta dónde yo pueda, desde el punto de vista de un artista, que este horrible crimen no se olvide.

Voy a presentarlas en Roma, en una gran retrospectiva que tendré en junio, en Alemania en octubre y luego en Atenas. También hay unas exposiciones programadas en Estados Unidos y espero que a ellos les interese estas obras.
¿Usted cree que pueda mover algo en el mundo real con estas obras, algo en la gente?
No. El arte no tiene ningún poder de mover nada. El arte tiene poder en el tiempo, de recuerdo y de testimonio. Sin compararme con Picasso, todo el mundo recuerda el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española, que fue un episodio más durante la guerra, por el cuadro de Picasso. Los fusilamientos del 2 de mayo de Goya, lo mismo. En el momento en que Goya o Picasso pintaron estos cuadros no eran nada. Sin embargo, en el tiempo, la gente recordara un episodio de violencia o de crueldad a través de una obra de arte.
En algún momento aseguró que el gran arte se hacía sobre temas por lo general amables, ¿esto significa que ha cambiado de parecer?
No he cambiado de parecer, sigo pensando que el 99% del arte ha sido hecho sobre temas amables. Hay millares de cuadros impresionistas y nunca ha visto un cuadro impresionista triste o violento. Y si uno se remonta a Boticelli o Tiziano, es más bien positivo. Claro que también hay pintores que han hecho cosas dramáticas y son válidas e importantes, pero la gran mayoría radica en temas amables.
¿Considera que la violencia tan cruda de estos tiempos requiere que los artistas reflejen más la realidad?
Yo no hablo por los demás artistas, solo hablo por mí, pero me parece necesario que el artista deje un testimonio de algo tan importante y tan dramático para la humanidad. Yo lo hago por lo que yo siento, pero creo que los demás artistas que son más abstractos que figurativos, no tienen la capacidad de hablar de algo así en el estilo de pintura que tienen. Para poder decir algo claro y concreto se necesita ser un artista figurativo.
¿Que más obras podemos esperar de usted en el futuro?
La verdad es que ni yo sé. Yo soy el primero que tengo que sorprenderme, porque por las mañanas que llego a mi estudio no tengo idea de qué sucederá. Por el momento estoy trabajando el tema de Abu Ghraib y después no sé que pasará. Esa es la maravilla del arte, el no saber qué vendrá.

news.bbc.co.uk

El sonajero nacional

2007-10-25T07:00:00.003+01:00

¡Firmes!

El himno de España, junto con el de San Marino y el de Bosnia-Herzegovina, es el único en toda Europa que no tiene letra. Bueno, ¿y qué? Pues que en los partidos de la selección española los aficionados no pueden cantar cuando se interpreta el himno patrio y mueren de envidia mientras los rivales cantan a pleno pulmón el suyo propio e intransferible. No pasa nada, el Comité Olímpico Español (COE) y la Sociedad General de Autores colaboran desde hace semanas para poner fin a esta incómoda situación.

Se ha fijado un plazo de recepción de propuestas que se cerrará mañana viernes 26 de octubre, a las 14 horas. El lunes siguiente, 29 de octubre, los organizadores harán entrega de las composiciones al que ellos mismos denominan ente de mayor prestigio en el mundo de la música: el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, encargado de seleccionar la que podría ser letra oficial del himno nacional español. Alejandro Blanco, presidente del COE, se hace eco del enorme interés que esta iniciativa ha tenido en la sociedad española y lo demuestra asegurando que reciben unas 50 propuestas al día y prevé 7.000 para el día 26. Ahí va la mía:

Franco, Franco
Que tiene el culo blanco
Porque su mujer
Lo lava con Ariel

Críticas escuetas, vol. 6 :: Caótica Ana

2007-10-09T02:22:00.002+01:00

Director: Julio Médem
Guión: Julio Médem
Música: Jocelyn Pook
Fotografía: Mario Montero
Reparto: Manuela Vellés, Bebe Rebolledo, Charlotte Rampling, Lluis Homar, Matthias Habich, Gerrit Graham, Nicolas Cazalé, Ash Newman, Raúl Peña
Productora: Alicia Produce / Sogecine
Web oficial: www.caoticaanalapelicula.com

Julio Médem pasa por ser uno de los directores más aventajados del cine español contemporáneo. Después de películas como Vacas, La Ardilla Roja, Tierra, Los Amantes del Círculo Polar y Lucía y el Sexo, sin descuidar el documental La Pelota Vasca, esto es ya un secreto a voces. Capaz de erotizar al espectador sin caer jamás en lo chabacano, Médem aporta con sus películas cantidades ingentes de belleza y misterio. Y aunque lo que en sus anteriores producciones llegó a ser excelencia se muestre en la presente con ingenuidad, el director mantiene su autoría: la cobardía inherente a todo ser humano.

Caótica Ana no es una película tan redonda como las citadas y muchos críticos ya se hacen eco, la mayoría la han puesto a parir. Seguramente las pretensiones de hacer llegar el mensaje a un público joven, recordemos que la cantante Bebe interpreta un papel importante en la película, justifican cierta candidez en el despliegue de sus planteamientos. Aún así, la película contiene escenas merecedoras de más un visionado, como la de la paloma abatida, antesala de la historia que se desarrollará a continuación y que, por sí sola, merece capítulo aparte. Quizá en otra ocasión.

El proyecto 6emeia

2007-09-24T13:51:00.002+01:00

El Proyecto 6emeia es como en São Paulo las alcantarillas adquieren la consideración de arte, urbano por más señas, en perfecta armonía con el paisaje de la ciudad. Labor de los artistas del barrio que alteran y proponen en la calle mejorando lo que los gobernantes no consideran necesario.

www.flickr.com/photos/sao/sets
www.6emeia.com

Klartelera en Ràdio Klara

2007-09-22T15:19:00.000+01:00

Programa de crítica cinematográfica de actualidad realizado para Ràdio Klara, Klartelera cuenta con más de veinte años de trayectoria. Crítica cinematográfica e independiente que ahora puede escucharse no sólo en Valencia sino también en Internet gracias a la colaboración desinteresada de sus oyentes más fieles.

klartelera.blogspot.com
klartelera.podomatic.com

La noche larga de los museos

2007-09-19T18:01:00.002+01:00

Sevilla y otras capitales se suman a una iniciativa nacida en Berlín, y celebrará su Noche Larga de los Museos desde las 21 horas del día 21 de septiembre hasta las 3 horas del 22. Sucesión de actuaciones y degustaciones en el Museo de Bellas Artes, el Arqueológico, el de Baile Flamenco, el de Carruajes y el de Artes y Costumbres Populares; así como en los dos espacios escénicos de la Fundación SunBox. Toda la información necesaria y la programación de actividades se debería encontrar en www.nochelarga.com

Pessoa, anarquismo

2007-09-19T16:48:00.000+01:00

Hace unos días recibí este poema por correo. Supongo que comunicarse con la poesía de otros es lícito, al menos así lo creímos un par que nos mandamos escritos durante una temporada. Luego esta misma persona se queja de que escribo poco, y lo agradezco; otra cosa es lo que yo piense: Como si lo hiciese bien y no los hubiera mejores.

Fernando Pessoa
Anarquismo

La
noche y el caos forman parte de mi.
Me remonto al silencio de las estrellas.
Soy el efecto de una causa del tiempo,
del Universo [quizás lo excedo].
Para encontrarme, debo buscarme entre las flores,
los pájaros, los campos y las ciudades,
en los actos, las palabras y los pensamientos de los hombres,
en la noche del sol y las ruinas olvidadas de mundos hoy desaparecidos.
Cuanto más crezco, menos soy.
Cuando más me encuentro, más me pierdo.
Cuanto más me pruebo, más veo que soy flor
y pájaro y estrella y universo.
Cuanto más me defino, menos límites tengo.
Lo desbordo todo. En el fondo soy lo mismo que Dios.
Mi presencia actual contiene las edades anteriores a la vida,
los tiempos más viejos que la tierra,
los huecos del espacio antes de que el mundo fuera.

Woody Allen sobre Ingmar Bergman

2007-09-01T02:43:00.000+01:00

Más interesante que sus relatos recientemente publicados me parece su opinión sobre el cineasta sueco encontrada al azar en la red. Sirva este escrito como homenaje al artista desaparecido hace unas semanas; que la tierra le sea leve.

¡La voz del genio! "Día tras día me llevaban o me arrastraban, gritando de angustia, al colegio. Vomitaba encima de cualquier cosa, desfallecía y perdía el sentido del equilibrio." Sobre su madre: "Intenté abrazarla y besarla, pero me apartó con una bofetada." Sobre su padre: "Las palizas brutales eran su argumento favorito." "Me pegó, y yo le devolví el golpe. Se tambaleó, y acabó sentado en el suelo." "Llevaron a mi padre al hospital, para operarle de un tumor maligno en el esófago. Mi madre quería que yo fuese a visitarle. Le contesté que no tenía tiempo ni ganas." Sobre su hermano: "Mi hermano tenía escarlatina... (naturalmente, yo esperaba que se muriera. La enfermedad era peligrosa en aquellos días)." "Cuando mi hermano abrió la puerta, le golpeé con la garrafa en la cabeza. La garrafa se hizo añicos y mi hermano se desplomó mientras la sangre manaba de la herida. Alrededor de un mes más tarde, me agredió sin previo aviso, y me saltó dos dientes. Respondí pegándole fuego a la cama mientras dormía." Sobre su hermana: "Mi hermano mayor y yo, normalmente enemigos mortales, hacíamos las paces y tramábamos planes para asesinar a ese diablillo repulsivo." Sobre él mismo: "Una o dos veces en mi vida he acariciado la idea de suicidarme."

Un entorno religioso: "La mayor parte de nuestra educación se basaba en conceptos tales como el pecado, la confesión, el castigo, el perdón y la gracia. Este hecho bien pudo contribuir a nuestra sorprendente aceptación del nazismo." Y finalmente, una evaluación de la vida: "Se nace sin objeto, se vive sin sentido... Y al morir, no queda nada."

Con esos antecedentes uno tiene que ser un genio. O eso, o hacer muecas en una celda cerrada a cal y canto y con paredes almohadillas con cargo al Estado. No me inspiraban motivos precisamente nobles cuando vi mi primera película de Ingmar Bergman. Los hechos fueron así: yo era un adolescente que vivía en Brooklyn, y corrió la voz de que iban a dar en un cine del barrio una película sueca, donde una muchacha se bañaba completamente desnuda. Raras veces he pasado la noche en la calle para ser el primero en la cola de una película, pero cuando Un verano con Mónica se estrenó en el cine Jewel, en Flatbush, un chico pelirrojo con gafas de negra montura fue visto atropellando a ciudadanos respetables en su afán por conseguir la butaca más selecta y discreta.

Yo no sabía quién era el director de la película, ni me importaba, ni tenía sensibilidad entonces para apreciar su fuerza: la ironía, las tensiones, el estilo expresionista alemán con su poética fotografía en blanco y negro y los toques eróticos sadomasoquistas. Yo salí pensando únicamente en el momento en que Harriet Andersson se quita la ropa, y aunque era mi primer contacto con un director que acabaría considerando con fervor como el mejor de todos, no lo comprendí entonces. Hasta que unos pocos años más tarde, en busca de algo más estimulante que una tarde de minigolf, la chica con que me había citado y yo fuimos paseando para ver una película titulada Noche de circo. Yo era un poco mayor y empezaba a sentir un más amplio interés por el cine, y la experiencia fue decididamente más profunda esta vez. El sentido alemán seguía siendo su influencia principal y había una paliza tremenda, sádica en el clímax; aunque el argumento no estaba del todo centrado, la película había sido dirigida con tan inmenso talento, que estuve en vilo en mi butaca hora y media, con los ojos como platos. Realmente, la secuencia en la que Frost, el payaso, va a buscar a su casquivana esposa, que chapotea desnuda en el agua para divertir a unos cuantos soldados, era tan magistral en su planificación, ritmo de montaje e inspirada evocación de la humillación y el dolor, que había que retroceder hasta Eisenstein para hallar una fuerza cinematográfica comparable. Esta vez, desde luego, anoté el nombre del director, que era sueco y que, como me pasaba siempre entonces, archivé y olvidé.

Hasta fines de los cincuenta, cuando llevé a la que era mi mujer entonces a ver una película muy comentada y con el título no muy prometedor de Wild Strawberries (Fresas silvestres) no comenzó lo que se convertiría en una adicción de por vida a las películas de Ingmar Bergman. Todavía me acuerdo que la vi con la boca seca y el corazón latiendo con fuerza desde la primera y misteriosa secuencia inicial del sueño hasta el sereno primer plano final. ¿Quién podría olvidar tales imágenes? El reloj sin agujas. El carruaje tirado por un caballo que se atasca. El sol cegador y el rostro del viejo arrastrado al ataúd por su propio cadáver. Evidentemente, había ahí un maestro con un estilo inspirado y personal; un artista de profunda inquietud e intelecto, cuyas películas se revelarían a la altura de la gran literatura europea. Poco después vi El mago, una audaz dramatización en blanco y negro de ciertas ideas de Kierkegaard presentadas como un cuento de ocultismo, potenciadas por una cámara hipnótica, original, cuyo estilo hallaría su crescendo años más tarde en la onírica Gritos y susurros. La referencia a Kierkegaard no acarrea que la película sea árida o didáctica en exceso. Tengan la plena seguridad, por favor, de que El mago, como la mayoría de las películas de Bergman, posee un brillante sentido del espectáculo.

Porque, además de todo eso –y quizá lo más importante– Bergman sabe entretener, es un gran narrador de historias que jamás pierde de vista un hecho: sean cuales fueren las ideas que desea comunicar, las películas tienen que emocionar al público. Su teatralidad es realmente inspirada, e imaginativo su empleo de la iluminación gótica, pasada de moda, y las elegantes composiciones. El exagerado surrealismo de sueño y símbolos, el montaje inicial de Persona, la cena de La hora del lobo, y en La pasión de Ana, el descaro de parar a intervalos el absorbente relato, para que los actores expliquen al público lo que intentan expresar, constituyen momentos de gran espectáculo.

El séptimo sello fue siempre mi película favorita, y me acuerdo de cuando la vi, con no mucho público, en el viejo cine New Yorker. ¿Quién podría imaginar que un tema semejante pudiese proporcionar una tan agradable experiencia? Si tuviese que explicar el argumento, para convencer a un amigo de que la viese conmigo, ¿qué podría yo decir? "Bueno, transcurre en una Suecia medieval azotada por la peste y explora los límites de la fe y de la razón a partir de conceptos filosóficos daneses y hasta cierto punto alemanes." Eso no guarda gran relación con lo que se entiende por pasar un rato divertido, pero está todo contado con imaginación, suspenso y olfato tan pasmosos, que uno se queda clavado como un niño oyendo un desgarrador cuento de hadas. La negra silueta de la Muerte aparece de pronto en una playa, y el Caballero de la Razón la desafía a una partida de ajedrez, intentando ganar tiempo y descubrir algún sentido en la vida. La fábula arranca y se despliega con siniestra inevitabilidad. ¡Y las imágenes, una vez más, quitan el aliento! Los flagelantes, la quema de la bruja (digna de Carl Dreyer), y el final, con la Muerte que conduce el baile de los condenados al infierno, en uno de los planos más memorables de todos los tiempos.

Bergman es prolífico, y las películas que siguieron a sus primeras obras han sido ricas y variadas, según sus obsesiones se desplazaron del silencio de Dios a las torturadas relaciones de almas llenas de angustia que tratan de comprender sus sentimientos. (En realidad, las películas descritas no son exactamente sus primeras, sino obras medias, porque había dirigido algunas películas, desconocidas hasta que su estilo y reputación fueron generalmente reconocidos. Estas primeras películas son muy buenas, pero sorprendentemente convencionales, sabiendo adónde irían a parar.) En los cincuenta había asimilado sus influencias, al tiempo que su genio se afirmaba. Los alemanes todavía le impresionaban. Yo veo a Fritz Lang en su obra, y a Carl Dreyer, el danés. Y también a Chéjov, Strindberg y Kafka.

Yo divido sus películas entre las que son sencillamente soberbias (Detrás de un vidrio oscuro, Luz de invierno, El silencio, La fuente de la doncella, La pasión de Ana, por citar algunas) y las obras maestras verdaderamente notables (Persona, Gritos y susurros y Secretos de un matrimonio), junto con otras que había visto antes. Hay también películas atípicas como Vergüenza y Fanny y Alexander, que proporcionan sus propios placeres particulares, e incluso algún traspié ocasional como El huevo de la serpiente o Cara a cara.

Pero hasta en los experimentos menos afortunados de Bergman hay instantes memorables. Ejemplos: el sonido de una sierra fuera de la ventana durante una escena íntima entre los amantes adúlteros en El toque, y el momento en que Ingrid Bergman enseña a su patética hija cómo debe interpretarse al piano cierto preludio en Sonata de otoño. Sus fracasos son con frecuencia más interesantes que los logros de otros. Y pienso ahora en De la vida de las marionetas y Después del ensayo.

Una digresión sobre el estilo. El ámbito predominante en las películas acostumbraba a ser el mundo físico, externo. Sin duda, así ha sido durante años. Ahí están las películas cómicas y los westerns, y las películas de guerra, y las de persecución, y las películas de gángsters, y las películas musicales, para atestiguarlo. Pero, al afirmarse la revolución freudiana, sin embargo, el ámbito más fascinante del cine derivó hacia lo interior, y las películas se encontraron con un problema. La psique no es visible. ¿Y qué hay que hacer cuando las batallas más interesantes se libran en el corazón y en la mente? Bergman desarrolló un estilo para abordar el interior del hombre, y es el único director que ha explorado los campos de batalla del alma hasta el último confín. Impunemente, ha escrutado con su cámara los rostros hasta perder la conciencia del tiempo, mientras sus actores y actrices lidiaban con su propia angustia. Y veías grandes interpretaciones en tremendos primeros planos que duraban mucho más tiempo del que los libros de texto consideran conveniente para el arte del cine. Los rostros lo son todo para Bergman. Primeros planos. Más primeros planos. Extremados primeros planos. Creó sueños y fantasías, para combinarlos con tanta delicadeza con la realidad, que gradualmente un cierto sentido de la interioridad humana salió a la superficie. Y empleó enormes silencios con increíble eficacia. El territorio de las películas de Bergman es diferente del de sus contemporáneos. Hace juego con las playas desoladas de la isla rocosa donde habita. Ha encontrado un medio para mostrar el paisaje del alma. (Ha dicho que ve el alma como una membrana, una membrana roja, y así la mostró en Gritos y susurros.) Al rechazar la norma de acción convencional establecida en el cine, ha permitido que en el interior de los personajes bramen guerras tan agudamente visuales como los movimientos de un ejército. Vean Persona.

Por si esto fuera poco, damas y caballeros, Bergman es un director barato. Es rápido, sus películas cuestan poco, y su minúscula banda de colaboradores es capaz de completar una verdadera obra de arte en la mitad del tiempo y por una décima parte del dinero que muchos dilapidarían en un suntuoso desperdicio de celuloide. Y, además, escribe los guiones él solito. ¿Qué más se puede pedir? Significado, profundidad, estilo, imágenes, belleza visual, tensión, instinto narrativo, rapidez, economía, fecundidad, innovación, una dirección de actores sin par. A todo eso me refiero cuando digo que es el mejor. Tal vez otros directores le superan en áreas aisladas, pero nadie es un artista tan competo como él.

De acuerdo, volvamos a Linterna mágica, su libro. Habla mucho de problemas del estómago. Pero es interesante. Es informal, anecdótico. No es cronológico, como se supone que debería ser la historia de la vida de uno. No se monta una saga acerca de cómo empezó y, poco a poco, dominó el teatro y el cine de Suecia. La narración da saltos, hacia delante y hacia atrás, aparentemente a capricho de la inspiración del autor. Contiene extrañas anécdotas y sentimientos tristes. Una extraña anécdota: de niño se quedó encerrado en un depósito de cadáveres, donde le fascinó el cuerpo desnudo de una muchacha. Un sentimiento triste: "Mi mujer y yo vivimos muy próximos. Uno de los dos piensa, y el otro responde, o al revés. No sé cómo definir nuestra afinidad. Pero un problema es insoluble. Algún día un golpe caerá para separarnos. Y ningún dios afable nos convertirá en árboles que den sombra a la granja." Omite cosas que uno creía que iba a considerar. Sus películas, por ejemplo. Bueno, tal vez no las omita exactamente, pero dice mucho menos de lo que cabía esperar, considerando que ha hecho más de cuarenta. Tampoco se habla mucho de sus esposas en este libro. Las ha tenido en abundancia. (Y montones de hijos también, aunque apenas se les mencione.) Entre ellas está Liv Ullmann, que vivió años a su lado, fue la madre de unos de sus hijos, y una gran estrella en sus películas. Tampoco se dice mucho sobre los actores y las actrices de sus películas.

¿Y qué hay entonces? Pues hay muchas revelaciones apasionantes, pero sobre su infancia en la mayor parte. Y sobre su trabajo en el teatro. Detalle interesante, dibuja cada escena antes de ensayarla. Y hay un relato emocionante de cómo dirigía a Anders Ek, un actor en varias de sus películas, enfermo de leucemia y que utilizaba su miedo a la muerte próxima para interpretar un personaje de Strindberg. Bergman adora el teatro. Es su verdadera familia. De hecho, la cálida, entrañable familia de Fanny y Alexander nunca existió en la realidad, es un símbolo del teatro. (Eso no está en el libro. Pero lo sé.) Bergman habla también de sus enfermedades: "He padecido varias dolencias indefinibles, y no puedo decir a ciencia cierta si deseaba sobrevivir o no." Y sobre sus funciones corporales: "En todos los teatros donde he trabajado un cierto tiempo, he tenido siempre mi propio retrete."

Su crisis mayor también está aquí, el escándalo de los impuestos. Uno se queda hipnotizado leyendo su recuento. En 1976, Bergman fue groseramente sacado de un ensayo y llevado a la jefatura de policía para declarar sobre el dinero que debía al gobierno, porque su declaración era incorrecta. Eso es algo que puede pasar cuando uno recurre a un gestor, presume que él lo llevará todo estupenda y abiertamente, y descubre luego que, confiadamente, ha firmado papeles sin entenderlos, o siquiera leerlos. La cuestión está en que Bergman era inocente de la acusación de fraude premeditado, pero la hacienda sueca no evitó que las autoridades le trataran de forma desabrida y cerril. El resultado fue una depresión nerviosa, una hospitalización, y un exilio autoimpuesto en Alemania, entre sentimientos de rabia y profunda humillación.

En fin, la imagen que uno saca es la de una personalidad altamente emotiva, no fácilmente adaptable a la vida en este mundo frío y cruel, pero muy profesional y productiva, y desde luego un genio del arte dramático. A juzgar por la traducción, Bergman escribe muy bien y, con frecuencia, sus descripciones prenden y emocionan. Yo devoré cada página, pero no se me puede hacer demasiado caso, porque siento el mayor interés hacia este artista particular. Se me hace difícil creer que ha cumplido ya los setenta años. En su libro recuerda que, cuando tenía diez años, le regalaron una linterna mágica, que proyectaba sombras en la pared. Eso despertó en él una pasión amorosa por el cine, conmovedora en la intensidad de su sentimiento. Ahora que su fama es mundial y ya no hace más películas, escribe lo siguiente: "La butaca es cómoda, la habitación acogedora, se hace la oscuridad y las primeras imágenes tiemblan en la pantalla blanca. Todo está en calma, el proyector susurra débilmente en la insonorizada sala de proyección. Las sombras se mueven, vuelven sus rostros hacia mí, quieren que preste atención a sus destinos. Han pasado sesenta años, pero la emoción sigue siendo la misma."

Verdades latentes, variables ocultas

2007-08-29T18:14:00.002+01:00

Veo, veo

Algunos físicos se sienten incómodos con la idea de que todos los fenómenos de la cuántica sean aleatorios de una forma innata. Por ello muchos han propuesto teorías más complejas, que sugieren que los fenómenos se rigen al menos parcialmente por variables ocultas adicionales. Ahora, físicos australianos proclaman haber realizado un experimento que descarta un extenso conjunto de teorías sobre variables ocultas centradas en la realidad, ofreciéndonos la inquietante consecuencia de que la realidad no existe cuando no la observamos.

(Nature, 446 871)

Antes se escribía de las cosas que se podían ver en el mundo, de lo que al hombre le gustaba o le hubiese gustado ver. Hoy se ha hecho evidente la relatividad de las cosas visibles y se reconoce la creencia de que lo visible es una anécdota más del universo y que hay muchas otras verdades latentes.

(Paul Klee, 1920)

El nuevo libro de Woody Allen

2007-08-28T09:49:00.002+01:00

"Es para mí un gran alivio saber que por fin el universo tiene explicación; empezaba a pensar que era yo. Pero resulta que la física, como un familiar irritante, tiene todas las respuestas. (...) El viernes desperté y, como el universo está en expansión, tardé más de lo habitual en encontrar mi bata".

Hace unos días publicaba el diario El País un par de relatos inéditos de Woody Allen, ambos pueden leerse en la edición digital del diario: Tirar demasiado de la cuerda, Así comió Zaratustra. Se trata de la presentación en España del que será nuevo libro del cineasta: Pura Anarquía, que publicará la editorial Tusquets en septiembre, colección de 18 relatos veinticinco años después de la publicación de Cuentos sin plumas, volumen que recogía tres colecciones de narraciones aparecidas en la prensa neoyorquina: Como acabar de una vez por todas con la cultura, Sin Plumas y Perfiles.

Resuelto el cubo de Rubik en 26 movimientos

2007-08-17T17:47:00.003+01:00

El cubo cual monolito

Como en una película, varios investigadores estadounidenses aseguran que el Cubo de Rubik puede ser resuelto en 26 movimientos, la mejor marca conseguida hasta el momento. Todo empezó en la Northeastern University de Boston, EE.UU., donde los estudiantes de posgrado Daniel Kunkle y Gene Cooperman programaron una supercomputadora que en 63 horas consiguió resolver el dichoso cubo; luego lo anunciaron jubilosos en el Simposio Internacional de Computación Simbólica y Algebraica, celebrado en Waterloo, Ontario, Canadá.

Ciertamente, mis recuerdos del cubo son muy distintos; yo nunca conseguí resolver el rompecabezas sino con trampas. Furtivamente, en un rincón de mi habitación, violentaba el cubo con la ayuda de un cuchillo y lo desgranaba para luego colocar correctamente una a una todas las piezas y salir gozoso al encuentro de mis padres. Así era yo, aunque poco después confesé avergonzado estas tretas a mi padre. Menuda fue mi sorpresa cuando el hombre proclamó a sus amistades que su hijo era un prodigio capaz de resolver el Cubo de Rubik en menos de diez minutos, cosa que tuve que demostrar en varias ocasiones; eso sí, me escondía siempre en la habitación para lo que ya saben, mientras mi padre me excusaba diciendo que tenía que "concentrarme".

Por lo demás, decir que el responsable del invento fue el escultor y profesor de arquitectura húngaro Ernö Rubik en 1974. Las quejas siempre al maestro armero.

Críticas escuetas, vol. 5 :: Summer of Sam (Nadie está a salvo de Sam) (1999, Spike Lee)

2007-08-14T13:55:00.000+01:00

Director: Spike Lee
Guión: Spike Lee, Michael Imperioli, Victor Colicchio
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Ellen Kuras
Reparto: John Leguizamo, Mira Sorvino, Adrien Brody, Jennifer Esposito, Michael Rispoli, Bebe Neuwirth, Patti Lupone, Spike Lee, Ben Gazzara, Anthony LaPaglia, Ken Garito
Productora: Buena Vista

Deudor de los mejores momentos de Martin Scorsese, Spike Lee se hace un lío morrocotudo en el montaje de esta película. Seguramente con la mejor de las intenciones, el director reúne tal cantidad de imágenes, plano tras plano y otro plano más, en todas y cada una de las escenas, que acaba por dejarlas apelmazadas, sin vida. No hubiera sido mal asunto un revisión a tiempo del montaje. Aún así, Spike volvió a rodar una película que podría llegar a ser de culto si no lo es ya; y no nos engañemos, las pelis raras suelen ser de las que no se olvidan. Spike realiza una efectiva dirección de actores a la Haz lo que debas, recurriendo esta vez casi en exclusiva al Nueva York italiano para narrar una vieja historia de la misma ciudad de siempre con la misma mala intención acostumbrada, prima hermana de la parodia. Se deja ver y convence a partes iguales, que es como no decir nada. ¡Qué sé yo! Véanla y me cuentan, la música corre de nuevo a cargo de Terence Blanchard y es estupenda.

AT&T censura a Pearl Jam

2007-08-12T21:13:00.002+01:00

La operadora de telecomunicaciones no quiso emitir las críticas que el grupo hizo al presidente de los EE.UU. durante la retransmisión de un concierto de la banda en su web Blue Room. Las frases que los Pearl Jam cantaban en su particular versión del Another brick in the wall de Pink Floyd: "Bush, deja al mundo en paz" y "Bush, búscate otra casa" fueron escamoteadas con vileza, gracias a que la actuación se emitía a través de la red con los famosos minutos de retraso que permiten a los que ostentan una posición moral más que discutible eliminar todo contenido que consideren pernicioso para la moral de los chicos; como por ejemplo una teta de Janet Jackson, que bastante tenemos con la cara del hermano.

Ahora que ha sido desenmascarada, AT&T ha pedido perdón y asegura en la misma web que está haciendo lo posible para publicar la canción sin cortes, demostrando que son buena gente.

Harto de tocar música que suene como música

2007-08-10T22:45:00.003+01:00

Entrevista con Wayne Shorter, realizada hará cosa de dos años, con ocasión de la edición de su fabuloso Beyond the Sound Barrier, recogida aquí por contener parte de la filosofía del saxofonista más allá de la música.

PREGUNTA. Su pianista, Danilo Pérez, me confesó que ustedes salen a escena sin saber lo que van a tocar, lo que resulta difícil de creer.

RESPUESTA. Pues es la pura verdad. Construimos la música cada noche encima del escenario, unas notas llevan a otras y así sucesivamente. Nunca ensayamos.

P. Utilizarán algún tipo de código en escena o cosa similar...

R. Nada en absoluto. La clave es que los cuatro somos conscientes de que lo único que poseemos, más allá de nuestra respectiva formación como músicos, es la confianza que nos tenemos. La confianza es un aspecto dominante de la condición humana, pero no se puede ensayar. Se pueden escribir libros sobre el tema, rodar películas, pero, al final, es algo que se experimenta, no hay otro modo.

P. En esas condiciones, un Wayne Shorter Quartet con otros músicos que no fuera Danilo, John y Blade, resulta impensable.

R. Me resulta imposible imaginar mi grupo con ningún otro músico. Puestos a especular, los sustitutos tendrían que ser músicos dispuestos a todo; el tipo de músico preparado para tomar partido ante un mundo de opciones ilimitadas, que entienda que no existe nada que pueda considerarse un "accidente".

P. El contenido del disco, ¿cómo se eligió?

R. Los seleccioné entre los conciertos de la última gira sin ningún orden premeditado. Los temas salían sobre la marcha. On Wings of Song es una composición de Felix Mendelssohn, que salió así, y la melodía de Smilin' Through, que lo abre y es la única pieza que no está improvisada, procede de una película de 1941 en la que actuaba Jeannette McDonald. Acostumbro a ver películas en los hoteles cuando estoy de gira, lo que constituye una fuente de inspiración de primera importancia para mí.

P. Uno nunca está seguro de dónde empieza la composición y dónde la improvisación.

R. Tiene que ver con el modo como funcionamos en la vida real. A veces escribimos una carta y otras hablamos, lo que significa que a veces seguimos un guión y otras improvisamos.

P. La música en Beyond parte de unos pocos elementos que van creciendo ...

R. ... y los que empezaron siendo unos pocos elementos dispersos se convierten en muchos, y aparecen los colores, cada uno contribuyendo a su modo al pastel, y las expresiones, que al principio eran limitadas, se multiplican hasta llegar a la total liberación.

P. Parece que el mundo del jazz va por su camino y usted va por el suyo propio.

R. Eso es así porque trato de seguir el verdadero espíritu del jazz. Para mí, la palabra jazz es sinónimo de creatividad. Pienso que el verdadero propósito del jazz es mantener el espíritu de la creatividad e ir un paso más allá de lo democrático, lo que significa que uno, siendo músico de jazz, no debe estar atado a ninguna corriente o filosofía codificada. De ahí el tema Adventures Aboard the Golden Mean (Aventuras a bordo del punto medio). Para algunos autores, el punto medio es el camino de en medio. Para mí, se trata de no estar atado a ninguna corriente, ni siquiera a la de en medio.

P. ¿Considera que el jazz mainstream contribuye a la alienación del individuo?

R. Lo que ocurre es que estamos condicionados por el futuro. Convivimos con lo desconocido, pero ¿cómo puedes ensayar lo inesperado? El mainstream, en música como en el cine, se mueve en torno a una zona confortable que no nos prepara para lo inesperado. Ocurrió el 11-S, ¿quién estaba preparado para algo así? Nos consolamos a base de desear productos que nos proporcionan una apariencia de seguridad, libros, revistas, discos, películas, incluso buscamos una pareja que nos la proporcione. Sin embargo, tenemos que llegar a una especie de acuerdo con lo inesperado y, para tratar con lo inesperado, debemos separarnos de la masa. De eso trata mi música. Debemos darnos de baja del club de lo predecible, llámese el club del jazz como del pop, el country, el rock & roll, el rhythm & blues, el folk, el bluegrass, el world beat... todas estas categorías nos impiden pensar como seres individuales. Lo único consistente en la vida es el cambio.

P. Su música es una búsqueda de lo inesperado...

R. ... y es esa aventura de ir tras de lo inesperado lo que le da sentido. Para mí no existe un principio ni un final. Cuando alguien como el presidente Bush se refiere al principio de la vida, y se niega a poner su firma en un documento alegando que se está interrumpiendo el comienzo de la vida, no es consciente de que no existe ningún principio sino de que la vida es un proceso, y la muerte forma parte de ese proceso llamado vida.

P. Usted ha declarado hallarse en permanente búsqueda de un quinto elemento relacionado con la música.

R. En realidad, busco cualquier cosa, lo que sea, que pueda contribuir a llevar la música más allá de sus límites. Miles Davis me preguntó una vez: "Wayne, ¿tú nunca te hartas de tocar música que suena como música?".

P. ¿Y después de Beyond?

R. Este verano estaremos en Italia y Francia y viajaré a Japón como emisario de la paz, para participar en los actos en conmemoración de los sesenta años de la bomba atómica sobre Hiroshima, junto a Herbie Hancock, un guitarrista de Benin y Carlos Santana. A la vez, estoy trabajando en una forma musical completamente nueva, distinta a la ópera y al concierto, junto con las filarmónicas de Los Ángeles y Sant Louis y la cantante René Fleming. En octubre estaré en Brasil para ver a la familia de mi mujer y hacer algunos bolos, es posible que toque con algún músico de allí, siempre que encuentre a alguien que se mueva en mi onda de la 'música que no suena como música'.

Condenado a 15 años de cárcel un 'marine' culpable de asesinar a un iraquí

2007-08-04T02:27:00.006+01:00

Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)

Lawrence Hutchins, de 23 años, ha sido degradado y será expulsado del Ejército una vez que haya cumplido su pena, ha decidido el tribunal militar de Camp Pendleton, la base más grande de marines del mundo, que se encuentra a 130 kilómetros al sur de Los Ángeles.Hutchins es el soldado más duramente condenado por este caso. El asesinato de Hashem Ibrahim Awad, un padre de familia de 52 años el 26 de abril de 2006 en Hamdania, al el norte de Bagdad.El militar, que corría el peligro de ser condenado a cadena perpetua, ha sido también declarado culpable de pertenecer a una asociación de malhechores. Por el contrario no ha sido condenado por agresión y obstrucción a la justicia.

¿Y qué decir del resto de muertes? Lo que deben hacer es detener la guerra. Digo yo que será que muchos no tienen todavía intención de entender lo que muchos más ya entendimos hace tiempo; pues habrá que enseñarles aunque sea el culo, o la calva.

www.cadenaser.com

Desvarío literario

2007-07-20T13:40:00.003+01:00

Es arriesgado empezar un relato con la frase: "No tengo nada que contar”, es arriesgado y además es mentira. Arriesgado si tu intención es captar la atención del lector, que tu relato sea leído; mentira porque todos tenemos algo que contar, el lector decidirá si el cuento es interesante. Seguramente yo seré el único lector del siguiente relato, y ciertamente es algo estúpido hacerse trampas a uno mismo. Además uno no puede enarbolar para siempre la bandera de la honestidad y atrincherarse tras ella para no comprometerse, si lo hiciese una vez más, este relato no sería posible. He de abandonar ante el papel el parapeto detrás del que me encuentro al acecho. Contemplar cuestiones tales como el no considerarme escritor y mi incapacidad para realizar labor alguna que suponga el más mínimo esfuerzo supondría aceptar otra vez el conjunto imaginario de cuestiones varias que hasta el día de hoy ha constituido una poderosa razón para impedir estas líneas; será conveniente vencer tales prejuicios desde la introspección evitando el narcisismo. Sirva entonces esta breve introducción para mojar la pluma en el tintero y probarla sobre el papel, corregir el exceso de tinta evitando que el trazo sea demasiado grueso y que el presente acabe emborronado.

Críticas escuetas, vol. 4 :: El Laberinto del Fauno (2006, Guillermo del Toro)

2007-07-18T13:22:00.000+01:00

Director: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro
Música: Javier Navarrete
Fotografía: Guillermo del Toro
Reparto: Sergi López, Ivana Baquero, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Roger Casamajor
Productora: Coproducción España-México-USA; Estudios Picasso Fábrica de Ficción / Tequila Gang / Tele5 / Sententia Entertainment

Bonito cuento de hadas para todos los públicos, aunque en ocasiones un poco ñoño. Sin embargo, la película contiene momentos del mejor cine de aventuras, convirtiendo la cinta en 112 minutos de pasatiempo más que entretenido cortesía del siempre interesante Guillermo del Toro. Aunque, como viene siendo habitual en el cine español actual, el trabajo de alguno de los actores desmerece el resultado final; siempre hay algún otro que mantiene el nivel, en este caso, la niña Ivana Baquero.

www.ellaberintodelfauno.com

En Adobe escuchan a Pink Floyd

2007-07-17T13:29:00.002+01:00

Just another bick in the wall

Los de Adobe salen de promoción por el mundo con los muros de Nueva York de partida. Bajo el eslogan "Promotion Is Not Just Another Brick in the Wall" ("La promoción no es otro simple ladrillo en el muro") parafrasean a Pink Floyd promocionando en los pasillos de Manhattan el lanzamiento del nuevo producto de la compañía, más conocido como Creative Suite 3, CS3 para los amigos. Empiezan así a devorar entero el pastel de la venta de software para diseño gráfico; hay que recordar que Adobe absorbió hace meses a su principal competidora Macromedia. Que ustedes lo disfruten.

Críticas escuetas, vol. 3 :: La vida de los otros (2006)

2007-07-16T18:05:00.000+01:00

Director: Florian Henckel-Donnersmarck
Guión: Florian Henckel-Donnersmarck
Música: Gabriel Yared, Stéphane Moucha
Fotografía: Hagen Bogdanski
Reparto: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Charly Hübner
Productora: Wiedemann & Berg Filmproduktion / Bayerischer Rundfunk / Arte / Creado Film
Web oficial: http://www.movie.de/filme/dlda/

Un thriller emocionante y enérgico, aunque falto de algo más de ritmo y acción para lo que suele ser conveniente en películas del género. Quizá le sobren veinte minutos de metraje, pero aún así mantiene el tipo ante otras obras de similar contenido, aunque mejor resultado, véase La conversación de Francis Ford Coppola. Los actores no destacan, tampoco desentonan. El guión es bueno, melodramático no falto de satíricas referencias a un régimen político detestable. Recuerda por momentos a la notable El pianista de Roman Polanski.

Discurso de Steve Jobs en Stanford

2007-06-12T09:18:00.001+01:00

Compruebo que Steve Jobs, fundador de Apple, dio este discurso en la muy selecta Universidad de Stanford el 12 de junio de 2005, así que hoy hace dos años. Quiero decir que no es ninguna novedad, pero me apetece publicarlo aquí también.

Apuntes sobre Miles Davis

2007-06-04T19:20:00.001+01:00

Este artículo apareció en el nº22 de la revista El Unicornio, Arahal (Sevilla), junio de 2006

El bebop representó una revolución musical desencadenada recién finalizada la Segunda Guerra Mundial. Quizás la música no pueda cambiar un orden social, pero liderada por el saxofonista Charlie Parker, una nueva generación de músicos afroamericanos levantó la voz para expresarse en términos más complejos. En un mundo donde la raza blanca dominaba los medios de comunicación, el músico de jazz, descendiente de esclavos, creó un nuevo lenguaje musical que acabaría con las limitaciones de la canción convencional, hasta el momento basada en una sucesión de acordes sobre los que el solista interpretaba una melodía. Expresado con palabras de Charlie Parker: "Una noche estaba tocando en un establecimiento de chiles picantes situado en la Segunda Avenida. Era en diciembre de 1939. Estaba aburriéndome con las variaciones estereotipadas que llevábamos haciendo todo el tiempo, y me puse a pensar que había que llegar más allá. Esa noche, mientras tocábamos Cherokee, descubrí que estaba utilizando intervalos más agudos como línea melódica y que lograba enlazarlos mediante variaciones de acordes adecuadas. A partir de ese momento conseguí tocar lo que llevaba cierto tiempo escuchando en mi cabeza. Me sentí vivo".

El bebop se basaba en la inspiración del solista que interpretaba dinámicas sucesiones de acordes sobre intrincadas variaciones rítmicas. Como todo movimiento que dinamita los fundamentos de su antecesor, el bebop estaba condenado a desaparecer, a mutar para poder ser asimilado por el público y la industria. Miles Davis fue el principal responsable de dar forma a una nueva música con la que llegar a un público más numeroso. Después de ser descubierto por Charlie Parker y formar parte del quinteto de éste, Davis tuvo la necesidad de alejarse del bebop, un estilo demasiado frenético y exigente para su lírico estilo de tocar la trompeta. Charlie Parker pudo haber sido la figura que le impulsara a dejar a su acomodada familia en Sant Louis y viajar a Nueva York, pero sería el arreglista y compositor Gil Evans quien daría cobijo y prestaría la atención necesaria al joven Miles para que éste desarrollara un estilo propio, intimista y melodioso que, reposando en la estructura de la composición musical y reconciliando al solista con el grupo de acompañamiento, sin olvidar las innovaciones del bebop, facilitaba la asimilación de este último por un público más amplio. Miles estableció en 1949 las bases del estilo autoproclamado cool (sereno,-a, tranquilo,-a) en sus grabaciones para el sello Capitol, con una orquesta de formación interracial, poco usual, con tubas y clarinetes, que contaba entre sus miembros con John Lewis, J.J. Jonson, Kenny Clarke, Kai Winding, Lee Konitz y Gerry Mulligan.

(...)

Hoy en día parece indiscutible considerar a Miles Davis, intérprete y compositor, figura clave para entender la historia y evolución de la música jazz. Detractores no le han faltado; muchos se basan en argumentos tales como la fragilidad de su timbre, asimilando el éxito que el músico siempre ha conseguido con la calidad interpretativa de los acompañantes de los que se ha sabido rodear, siempre de primerísima fila, como demuestran las formaciones de sus dos quintetos históricos: el de los años cincuenta, con John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones, y el de los sesenta, con Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Recuerdo haber escuchado por vez primera al primero de los dos, con la adición de Cannonball Adderley, en un bar regentado por un matrimonio de jubilados ingleses aficionados a la bebida sito en la población costera tarraconense de Calafell. Pronto volví a encontrarme con una copia del mismo disco, esta vez en una cubeta de saldos. Una tienda de discos estaba en plena transición entre el vinilo y el CD, así que los primeros estaban todos en cubetas blancas a un precio ridículo, pero la fotografía de portada no dejaba lugar a dudas a su contenido: un circunspecto Davis, trompeta en mano, sentado sobre un taburete y listo para tocar (Milestones, 1958). Aquél era un disco que contenía una maravillosa música para adultos a la que yo no estaba todavía preparado, y a los que Miles Davis llegaría y conquistaría un año más tarde con el pluscuamperfecto A Kind of Blue, que instauraba un nuevo estilo llamado jazz modal en el que todos los músicos de la formación tocaban basándose en escalas, o modos, y no siempre en las familiares mayor y menor. En lugar de basar sus melodías y acordes en un misma nota de partida a la que volver para resolver la melodía principal, liderados por Davis, los músicos producen diferentes tonos alterando el orden de distancias entre notas, creando con su música una tensión inédita. La crítica y el público se rinde a sus pies.

(…)

Finales de los sesenta, años de emancipación psicotrópica. La música de Miles Davis economiza en matices ganando en parafernalia. Miles introduce por primera vez instrumentos eléctricos en las grabaciones de sus discos y actuaciones en directo, los puristas del jazz le tildan de herético. De nuevo entra en contacto con músicos jóvenes: Chick Corea, Joe Zawinul, Herbie Hancock o John McLaughlin, futuros cerebros rectores de Weather Report, la Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, o Lifetime, formaciones que reúnen a músicos con los oídos bien atentos al presente; ya no se trata sólo de escuchar a Charlie Parker, sino también a James Brown, Jimi Hendrix o Sly & the Family Stone, todos ellos músicos negros que están triunfando ante una audiencia mayoritariamente blanca. Por ello se hace recomendable cambiar de público. El dinero con el que en 1969 se paga los discos y las entradas para las actuaciones en directo ahora está en otras manos. Los directivos de su actual compañía CBS deciden modernizarla. Mientras, ante tal disyuntiva, otros músicos de jazz optan por ajustarse a la nueva demanda vía música de baile o funk, Miles apuesta por introducirse en los grandes auditorios en los que actúan grupos de rock y graba, como testimonio a su modernidad, interminables sesiones de música para mentes temporalmente disipadas, que una vez editadas por el productor Teo Macero se convierten en el mayor éxito de ventas del jazz hasta el momento. Sin embargo, aquellas sesiones supusieron un punto de inflexión para su música. Miles terminó sus días actuando de espaldas a su público.

Nos quedan sus discos. Algunos de los más recomendables entre tantos para seleccionar de una trayectoria musical que abarca casi 50 años: Birth of the Cool (Blue Note, 1949), ‘Round About Midnight (Columbia, 1955), Cookin’ (Prestige, 1956), Miles Ahead (Columbia, 1957), Milestones (Columbia, 1958), A Kind of Blue (Columbia, 1959), E.S.P. (Columbia, 1965), Miles Smiles (Coumbia, 1966), In a Silent Way (Columbia, 1969) y Bitches Brew (Columbia, 1970). Pero son muchos más.

Gracias al ciruja por la cita de Parker.

Atendiendo por la patilla

2007-05-26T11:26:00.001+01:00

Todos los operadores que ofrecen servicios de internet, telefonía y demás menesteres deben disponer de un teléfono de atención al cliente gratuito, así está estipulado en el artículo 104 del Real Decreto 424/2005, de 15 de abril, que pueden leer abajo. ¿Cuál es la práctica habitual de los operadores al respecto? Tener un número de contacto gratuito, sí, pero no hacerlo público, obligando a sus clientes a llamar a un número de pago. Para intentar solucionar este entuerto nace la web No más números 900, con wiki incorporado a modo de foro. Por cierto, en el wiki hacen una advertencia que debería ser norma de obligado cumplimiento en todos los foros: Utilicen el foro para las discusiones, eviten limitarse a escribir chorradas que no sirven para nada y lo que hacen es molestar a las demás personas que intentan obtener información de este apreciado wiki.

nomasnumeros900.com
wiki.nomasnumeros900.com

Real Decreto 424/2005, de 15 de abril, por el que se aprueba el Reglamento sobre las condiciones para la prestación de servicios de comunicaciones electrónicas, el servicio universal y la protección de los usuarios.
Artículo 104. Procedimientos de resolución de conflictos.

1. Los operadores deberán disponer de un departamento o servicio especializado de atención al cliente, que tenga por objeto atender y resolver las quejas y reclamaciones y cualquier incidencia contractual que planteen sus clientes. Los titulares del departamento o servicio de atención al cliente serán los encargados de relacionarse, en su caso, con el titular del servicio administrativo de solución de controversias a que se refiere el apartado 4 y al que remitirán copia de las actuaciones realizadas con indicación del número de referencia asignado a la correspondiente reclamación. Este servicio de atención al cliente, de carácter gratuito, deberá prestarse de forma que el consumidor tenga constancia, en cualquier caso, de la reclamación, queja o petición efectuada, estando obligado el operador a comunicar al abonado el número de referencia dado a la reclamación, queja o incidencia planteada por el usuario.

Adiós, Freehand

2007-05-19T10:41:00.001+01:00

Era de esperar después de cuatro años sin revisión del programa y dos desde que Adobe absorbió Macromedia, ahora ya es oficial: Adobe no va a seguir desarrollando FreeHand, la noticia puede leerse en el blog de John Nack, jefe de producto de Adobe. La alternativa está clara: Illustrator, bienvenidos al monopolio de productos Adobe.

Según se anuncia en el mismo blog, Adobe continuará vendiendo copias de la versión FreeHand MX (no van a tirar las que les quedan) y ofreciendo soporte técnico para la misma. Sin embargo, el hecho de que Adobe no siga desarrollando el programa, ni siquiera ofreciendo parches de actualización para nuevas versiones de los sistemas operativos o de hardware, asegura la muerte lenta pero segura de FreeHand. Fue bonito mientras duró.

Prácticas pedófilas virtuales

2007-05-15T13:04:00.001+01:00

¿Puede ser un delito algo que nunca ha ocurrido? No el Ordenamiento Jurídico español. Sin embargo, el fiscal alemán Peter Vogt, del Departamento de Prevención de Pornografía Infantil, ha anunciado tajante que van "a descubrir quién está detrás de todo esto", refiriéndose a la noticia de periodistas reales que han descubierto niños virtuales que sufren abusos por parte de pedófilos que no existen sino en Second Life, el mundo digital en 3D "imaginado, creado y dirigido por sus residentes" (secondlife.com), un mundo virtual donde sus millones de participantes pueden hacer lo que se propongan. La semana pasada, un programa de la televisión alemana se metió en este universo paralelo para descubrir a un grupo de residentes cuyos personajes virtuales mantenían sexo con menores cibernéticos en tres dimensiones. La Ministra de Justicia bávara también ha prometido actuar con todas las consecuencias, otorgando a este tipo de universos virtuales una cuarta dimensión de la que carecen.

El pasado domingo, el Sunday Times afirmaba que policías de Reino Unido, Holanda y Bélgica estaban investigando violaciones virtuales, que varios usuarios aseguraban haber sido víctimas de abusos sexuales en Second Life. Hay que apuntar que la organización de Second Life no permite el registro a menores, pero los adultos participantes pueden crear alter-egos infantiles, y que todo usuario registrado debe facilitar su número de tarjeta de crédito, de manera que los usuarios que controlan los personajes deben ser todos mayores de edad y fácilmente identificables.

Es urgente que se plantee un discusión en términos jurídicos para resolver una disyuntiva que no debe resolverse a favor de la punibilidad de hechos nunca acaecidos en la vida real. Castigar lo que ocurre en Second Life, lo que nunca ha ocurrido en realidad, sería tan disparatado como castigar lo imaginado o soñado en la mente humana, el final de la seguridad jurídica.

Pandora cierra la caja

2007-05-13T19:06:00.002+01:00

Los oyentes de la radio personalizada por internet Pandora que no residan en los Estados Unidos pueden despedirse de los servicios de la emisora hasta nuevo aviso. Los motivos aducidos por su fundador Tim Westergren en la página web tienen que ver con las restricciones de las licencias. Al parecer la compañía no se siente actualmente capacitada para manejar las distintas licencias, tarifas y organismos gestores de derechos necesarios para mantener un servicio allende las fronteras. Sin embargo, el mismo Westergren afirma que su intención es volver a ofrecer un servicio globalizado lo antes posible; en la web de Pandora se ha habilitado un campo para introducir una dirección de correo donde ser notificado en el caso de que en el país del interesado vuelva a estar disponible el servicio.

pandora.com/restricted

Cahiers du Cinéma en versión española

2007-05-11T09:43:00.001+01:00

Hoy sale a la calle el primer número en español de la mítica Cahiers du Cinéma (Cuadernos de cine), revista francesa de crítica cinematográfica especializada fundada en 1951 por André Bazin, en la que fermentó la Nouvelle vague de la mano de jóvenes críticos y futuros directores como Eric Rohmer, François Truffaut, Jean-Luc Godard o Claude Chabrol. La Nueva ola francesa no sólo significó un antes y un después en la forma de hacer cine sino también de entender lo que hasta el momento había sido un producto de consumo, y que no cabe duda continuó siéndolo. La edición española, según advierte su director Carlos F. Heredero, tendrá contenidos propios y no se limitará a ser la traducción de la edición francesa.

cahiersducinema.com

Saul Bass, el diseñador gráfico del cine

2007-05-05T13:59:00.001+01:00

Saul Bass, arriba el telón

Saul Bass fue autor de diseños tan famosos, y si me apuran tan parecidos, como los logotipos de Minolta o AT&T, pero fue mucho más. Dicen que en los orígenes del cine nadie prestaba atención a los títulos de crédito, que en las salas de proyección no se alzaba el telón hasta que estos concluían y empezaba propiamente la película. Cuando Saul Bass empezó a trabajar para el director Otto Preminger en 1954, junto a las latas contenedoras de la película se adjuntó una nota para que se levantara el telón antes de los títulos de crédito. He aquí unos enlaces para conocer su obra:

notcoming.com/saul bass
designmuseum.org/design/saul bass
imdb.com/saul bass
wikipedia/saul bass

Arquitectura subterránea

2007-05-04T11:04:00.002+01:00

Los pasillos del metro de Moscú

El metro de Moscú, inaugurado en 1935, ofrece al visitante una imagen fascinante. Podemos hacernos una idea gracias al material fotográfico recogido en esta web:

www.beeflowers.com

Críticas escuetas, vol. 2

2007-04-26T14:29:00.001+01:00

Año: 2006
Duración: 123 min.
País: España
Director: Jorge Sánchez-Cabezudo
Guión: Jorge Sánchez-Cabezudo
Música: Krishna Levy
Fotografía: Ángel Iguacel
Reparto: Carmelo Gómez, Judith Diakhate, Celso Bugallo, Manuel Morón, Mariano Alameda, Vicente Romero, Walter Vidarte, Cesáreo Estébanez, Rodolfo Sancho
Productora: Alta Producción S.L. / The Film / Arte Francia Cinéma / Fado Filmes / Stop Line

Estupendo thriller que, sin ser trepidante, ofrece una intensidad que nunca declina, más bien muta salpicando la conciencia de capas de la sociedad española demasiado estratificadas. Carmelo Gómez actúa bien como siempre, reivindique o no, y Judith Diakhate aporta o acompaña en la seducción del espectador desde las distancias cortas, casi siempre en penumbra. En todo caso, interesante puesta de largo del director Jorge Sánchez-Cabezudo, a quien conviene seguir la pista.

Merecía mejor suerte, de nuevo los cacareados Premios Goya sirvieron de poco a los nuevos realizadores que necesitan darse a conocer para seguir trabajando, pero claro está que Almodóvar renta mucho más. Ya en DVD.

PornoTube, la versión X de YouTube

2007-04-26T13:00:00.002+01:00

La estadística está para algo, y si muchos estudios demuestran que la páginas más visitadas de la red versan sobre sexo y nada más que sexo, tiempo ha faltado para que aparezca la versión X del popular YouTube. En este caso, en un alarde de creatividad, pero con excelentes resultados, ha nacido PornoTube; en versión Beta, para ti marran@ -o como se diga-.

pornotube.com - fuck around!

Obituario obligado, pt. 1 :: Andrew Hill

2007-04-24T13:43:00.000+01:00

Andrew Hill pudo no haber alcanzado nunca el reconocimiento de un Thelonious Monk, pero entre los pianista de jazz contó con varios pares. Durante la década de los sesenta, Hill fue un inquieto innovador del post-bop que grabó una serie de sesiones clásicas para Blue Note; incluyendo Point of Departure y Judgment!, ambos de 1964. A lo largo de la década, sus álbumes se hicieron más y más audaces, culminando con en el disco de 1969 Passing Ships, que su sello no osó publicar hasta el año 2003, aprovechando el auténtico renacimiento de Andrew Hill.

Sit tibi terra levis

allmusic.com/Andrew Hil

La máquina musical en "El perseguidor" de Julio Cortázar

2007-04-24T12:03:00.002+01:00

ANDRÉS GONZÁLEZ RIQUELME
Universidad de Concepción

HAY UNA RELACION explícita y evidente entre el relato "El persegui-dor", de Julio Cortázar, y el jazz, la que ya ha sido descrita en otros estudios y que cualquier conocedor de la historia del jazz y, específicamente, de la vida y circunstancias de Charlie Parker, advierte con facilidad. Lo que no resulta tan evidente es que este relato _su escritura, sus personajes, su problemática- está bajo un fuerte influjo del jazz. Pero esta afirmación puede resultar vaga si no se precisan las relaciones específicas entre el jazz y el relato en cuestión. Más aún, podemos enunciar que este relato está maquinado por el jazz, está completamente atravesado por la máquina musical jazzística. Creemos que la concepción del texto, que su escritura, están bajo un influjo específico del jazz que acaso es posible precisar de la misma manera en que se describe el influjo de un autor o un estilo sobre otro. Lo importante es establecer una relación entre "El perseguidor" y el jazz que vaya más allá del vínculo explícito y evidente. Para esto, entonces, habría que ver cuáles son los elementos de la máquina musical jazzística y cómo funciona. Y luego, de qué manera este mismo funcionamiento opera en el relato y participa de su producción, o lo que es lo mismo, de qué manera este relato es maquinado por el jazz. Usualmente, los elementos con que se describe el funcionamiento de un arte no se aplican a otro, sino que permanecen celosamente guardados en su dominio específico, donde han encontrado su origen y adquieren su precisión. Pero a nosotros nos inquieta cómo es que la literatura pueda estar bajo el influjo de la música, lo cual no es lo mismo que decir que aquella obra literaria fue inspirada por aquella obra musical. Lo interesante es precisar ese influjo, trazar esas relaciones, verificar qué cosa específica y singular de un arte ha influido sobre otra. El problema es cómo, a partir de esas relaciones, se pueda componer una máquina que permita otras múltiples conexiones, y que saque a los elementos específicos que constituyen cada dominio del aislamiento en que permanecen. Y en nuestro caso, verificar qué hay de específico y singular en el jazz que desencadenó la producción de todo un relato. Nuestra especialidad no es la musicología, pero guiados por un excelente teórico de jazz, Joachim Berendt, hemos entrado en ese dominio y hemos tomado de allí algunos conceptos que definen elementos específicos del jazz: off-beat, swing, bebop, quinta disminuida o blue note, con los cuales podremos describir el funcionamiento básico de lo que hemos llamado máquina musical jazzística (...)

Acta lit. n.28 Concepción 2003
El perseguidor, Julio Cortázar